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पैन-इंडिया फिल्म शब्द बहुत हालिया है, संभवतः बाहुबली फ्रैंचाइज़ी की सफलता के बाद कर्षण प्राप्त कर रहा है, जिसने देश के हर कोने में पैसा कमाया। लेकिन यह कॉन्सेप्ट अपने आप में कुछ नया नहीं है। एसएस राजामौली ने भी फिल्म की कल्पना करने से दशकों पहले, ऐसे अन्य लोग भी थे जिन्होंने राष्ट्रीय स्तर पर समान सफलता हासिल की थी। और उनमें से एक था शोले, अब तक की सबसे बड़ी भारतीय फिल्मों में से एक। हिंदुस्तान टाइम्स के साथ एक विशेष बातचीत में, 1975 की फिल्म के निर्देशक रमेश सिप्पी ने फिल्म की विरासत, अपनी ओटीटी आकांक्षाओं और मीडिया और मनोरंजन कौशल परिषद के अध्यक्ष के रूप में अपनी नई भूमिका के बारे में बात की। यह भी पढ़ें: गब्बर के इस ‘बेहद क्रूर’ सीन को सेंसर बोर्ड ने शोले से हटा दिया था। यहाँ पर क्यों
कई लोगों ने टिप्पणी की है कि शोले सभी आधुनिक अखिल भारतीय फिल्मों के पूर्ववर्ती के रूप में, अपने समय से काफी आगे की फिल्म है। यह पूछे जाने पर कि क्या ऐसा है, सिप्पी बस कहते हैं, “अगर इसका मतलब व्यापक दर्शकों को आकर्षित करना है, तो हाँ। यह अखिल भारतीय इस अर्थ में था कि इसने पूरे भारत को आकर्षित किया। ” निर्देशक कहते हैं कि आज के अखिल भारतीय हिट जैसे आरआरआर और केजीएफ को उनके द्वारा हासिल की गई उपलब्धियों के लिए भी नोट किया जाना चाहिए। “आज भारत भी वैश्विक है। हमारे युवा बाहर गए हैं, नई संस्कृतियों का अनुभव किया है और नई चीजें सीखी हैं। इसलिए, आज वे ऐसी फिल्में बना रहे हैं जो देश में दर्शकों के बड़े हिस्से को आकर्षित करती हैं। उन्हें देश में अन्य भाषाओं में डब किया जाता है और वे काफी सफल भी हो रहे हैं, ”वे कहते हैं।
पिछले कुछ वर्षों में अधिकांश बड़ी सफल फिल्में बड़े पैमाने पर जीवन से बड़े नाटक रही हैं। लेकिन रमेश सिप्पी का तर्क है कि सभी फिल्में अभी भी चल सकती हैं। वे कहते हैं, “आप अभी भी उन छोटी, विशिष्ट फिल्मों को बना सकते हैं क्योंकि हर चीज के लिए एक दर्शक वर्ग होता है। आप एक छोटे से गांव में एक छोटी सी कहानी सेट कर सकते हैं और एक बड़ी पहुंच के साथ एक भव्य कहानी भी बना सकते हैं। यह सब अंत में सामग्री पर निर्भर करता है। अगर वह काम करता है, तो फिल्म काम करती है। ”
फिल्म निर्माता ने अब सुभाष घई की जगह मीडिया और मनोरंजन कौशल परिषद (एमईएससी) के अध्यक्ष के रूप में एक नई भूमिका ग्रहण की है, जो फेडरेशन ऑफ इंडियन चैंबर्स ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री (फिक्की) द्वारा स्थापित एक कौशल परिषद है। फिल्म निर्माता का कहना है कि भूमिका में उनका ध्यान मनोरंजन उद्योग में पेशेवर कौशल विकसित करने पर होगा ताकि अंतरराष्ट्रीय सेटअप के साथ अंतर को पाट सकें। “आज, काफी संख्या में संस्थान हैं, जो पहले ऐसा नहीं था। उस समय, हमारे पास एफटीआईआई और सत्यजीत रे संस्थान था। अब, काफी कुछ और हैं। लेकिन यह अभी भी एक पूर्ण यूजीसी-प्रमाणित सेटअप नहीं है। लोग अभी भी उस काम में विशेषज्ञ हैं जिसमें वे काम करना चाहते हैं और नौकरी पर सीखना चाहते हैं, “वे कहते हैं।
वह मानते हैं कि बॉलीवुड पांच दशकों में बहुत बदल गया है, और उन्हें लगता है कि यह बेहतर के लिए है। “50 साल पहले उद्योग क्या था और आज जो है वह पूरी तरह से अलग गेंद का खेल है। हमारे पास न केवल फिल्में और टेलीविजन हैं, बल्कि अब ओटीटी भी है। आज यह अंतहीन है, लोगों के पास जिस तरह के अवसर हैं, ”वे कहते हैं।
उन्होंने स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म का जिक्र किया और 75 वर्षीय ने वेब सीरीज के साथ निर्देशन में वापसी से इंकार नहीं किया। “मैं भारतीय और पश्चिमी दोनों शो के लंबे प्रारूप में बहुत काम देखता हूं। मैं इससे खुद को परिचित करता रहता हूं। एक प्रोडक्शन हाउस के तौर पर हम ओटीटी में हैं। लेकिन एक व्यक्ति के रूप में, मुझे अभी तक कुछ करने लायक नहीं मिला है। जिस क्षण मुझे कुछ दिलचस्प और रोमांचक लगता है, मैं उसे स्वयं निर्देशित कर सकता हूं, ”सिप्पी कहते हैं।
जैसा कि वह बेहतर सिनेमा बनाने के लिए कौशल विकसित करने की बात करते हैं, सिप्पी कहते हैं कि रचनात्मकता एक ऐसी चीज है जिसे सिखाया नहीं जा सकता। “पुराने दिनों में हमारे कुछ बेहतरीन निर्देशकों के पास विशेष प्रशिक्षण नहीं था। के आसिफ, महबूब खान, या गुरु दत्त के पास सीखने के लिए कोई स्कूल नहीं था। किसी की वृत्ति हमेशा मायने रखेगी, ”वह तर्क देता है। लेकिन फिर वह कहते हैं कि प्रशिक्षण उसे बढ़ा सकता है, जिसकी आज भारतीय मनोरंजन उद्योग को जरूरत है। “उन लोगों के लिए रचनात्मकता से इनकार नहीं किया जा सकता है जो फिल्म स्कूल से नहीं गए हैं। लोगों को तकनीकी पहलुओं को सिखाने और पेशेवर कौशल विकसित करने की आवश्यकता है। अंत में, वह उस दृष्टि से पूरक होगा। और वह सीख कभी खत्म नहीं होती। मैं आज भी सीख रहा हूं। नई तकनीक के साथ, एक पूरी नई दुनिया खुल रही है, ”वे कहते हैं, हस्ताक्षर करते हुए।
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