सिद्धार्थ का कहना है कि रॉकेट बॉयज एक दुर्लभ शो है जो शिक्षित और मनोरंजन दोनों करता है वेब सीरीज

ईस्ट इंडिया कंपनी के उदय के बारे में विलियम डेलरिम्पल के बेस्टसेलर पर आधारित द अनार्की के अंतर्राष्ट्रीय सह-निर्माण के साथ प्रोडक्शन हाउस के पास 2023 में रिलीज़ होने वाली तीन फ़िल्में हैं। लेकिन, निर्माता के लिए अगली 16 मार्च को SonyLIV पर रॉकेट बॉयज़ के सीज़न दो की रिलीज़ है। वैज्ञानिक होमी भाभा और विक्रम साराभाई के जीवन पर आधारित, सिद्धार्थ ने आगामी सीज़न को छेड़ते हुए कहा, “आपको उनकी ज़िंदगी मिल गई है और उनके प्यार और उनकी कमजोरियों और उनकी कमजोरियों के साथ-साथ बड़े पैमाने पर क्या हो रहा है। [There’s] बहुत सारा रोमांच, ढेर सारी साज़िश, एक बहुत ही रोमांचक और बहुत ही गहन सीज़न।

हिंदुस्तान टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में, निर्माता ने पीरियड ड्रामा के महत्वाकांक्षी पैमाने के बारे में बात की, जिसने दो सीज़न को एक साथ फिल्माया, वह विवरण जो इसमें चला गया और वह क्यों सोचता है कि भारतीय मनोरंजन के लिए आने वाला स्वर्ण युग क्षितिज पर है। नीचे दिए गए अंश:

रॉकेट बॉयज़ दूसरी सीरीज़ है जिसे आपके प्रोडक्शन हाउस ने बनाया है, आपने इस प्रोजेक्ट पर आने का फैसला क्यों किया?

वास्तव में रॉकेट बॉयज़ एक अवधारणा थी जिसे अभय कोराने नामक एक युवा लेखक द्वारा लाया गया था। उन्होंने होमी भाभा और विक्रम साराभाई के संबंधों पर एक शो बनाने के विचार के साथ हमसे संपर्क किया। बस इस तथ्य से कि ऐसी सम्मोहक कहानी नहीं बताई गई थी, वास्तव में इसे बनाने के विचार से हम उत्साहित हो गए। अभय ने वास्तव में दो आदमियों के बीच के रिश्ते, व्यक्तिगत और पेशेवर समीकरण को सामने लाया था जो उन्होंने साझा किया था, जिसके बारे में बहुत कम लोग जानते थे। हम सभी ने दो व्यक्तियों के बारे में उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं में सुना है। लेकिन अभय कोराणे जो करने में सक्षम थे, वह इस तरह के एक सम्मोहक आख्यान का निर्माण कर रहे थे कि कैसे उनका जीवन आपस में जुड़ा हुआ है। इसके बाद हमने निखिल आडवाणी से संपर्क किया, जो शो में रचनात्मक रूप से हमारे साथ काम करना चाहते थे और वह भी उतने ही उत्साहित थे और कहा कि वह बोर्ड पर आना पसंद करेंगे। और यहीं से यात्रा शुरू हुई।

अपनी रिलीज के बाद से, शो वास्तव में दर्शकों के साथ जुड़ा हुआ है। क्या आप इसकी उम्मीद कर रहे थे या उनकी प्रतिक्रिया ने आपको चौंका दिया?

इस शो को भारत और दुनिया भर से जो प्रतिक्रिया मिली, वह हमारी उम्मीदों से कहीं बढ़कर थी। मुझे लगता है कि इसके लिए वास्तव में जो काम किया वह यह है कि यह एक अव्यवस्था तोड़ने वाला था, इसमें वास्तव में किसी ने भी ऐसा शो नहीं बनाया है जो इससे पहले दो वैज्ञानिकों और उनके जीवन के बारे में बात करता हो। लेकिन लोगों के लिए आधुनिक भारत के शिल्पकारों को उस समय देखना भी बहुत प्रेरणादायक था जब वे स्वयं अपने 20 और 30 के दशक में थे, जीवन में युवा पुरुष, इस नवोदित नए राष्ट्र के साथ, जिसके लिए उन्हें इतनी देशभक्ति महसूस हुई, और एक ऐसी विरासत का निर्माण करना चाहते हैं जो उनके स्वयं के जीवन के साथ-साथ राष्ट्र के आख्यान को आगे ले जाए, जो वास्तव में लोगों को उत्साहित करता है। इसने कल्पना पर कब्जा कर लिया और हम लोगों को कुछ ऐसा लाने में सक्षम होने पर बहुत गर्व और खुश हैं जो शिक्षित और मनोरंजन दोनों करता है। दोनों चीजों को करने में सक्षम होना बहुत दुर्लभ है।

जब आपने पहली बार कहानी सुनी थी तब से जब आपने प्रोडक्शन शुरू किया था तब से शो कब तक विकास में रहा है?

इसकी शुरुआत 2017 में हुई थी। बीच में दो साल के COVID के बावजूद, इस तरह के शो को लिखने में समय लगता है और हमने दोनों सीजन एक साथ लिखे। हमने 16 एपिसोड लिखे और यह बहुत शोध और लंबे घंटे हैं [for] कौसर मुनीर सहित अभय पन्नू और लेखन टीम। [They] वास्तव में उन 16 एपिसोड को लिखने में सक्षम होने के लिए इतना प्रयास किया ताकि हम सीज़न को एक साथ शूट कर सकें।

विज्ञान के बारे में एक ऐतिहासिक नाटक के रूप में शो का दायरा काफी भव्य है। क्या आपको शो के निर्माण के दौरान बजट को लेकर चिंता थी?

जब आप इस तरह के दुस्साहसी और महत्वाकांक्षी उद्यम की शुरुआत करते हैं, तो आपको अपने बजट का बहुत ध्यान रखना होगा। SonyLIV की टीम को हमारे साथ इतना उदार होने के लिए सहारा, लेकिन साथ ही, आपके पास तकनीशियनों और पेशेवरों की एक सटीक टीम है जो सब कुछ ठीक वैसा ही प्राप्त करना चाहते हैं जैसा उन्हें करना चाहिए, और इसे बनाने के लिए प्रतिसंतुलन करना होगा जब बजट पर नज़र रखने की बात आती है तो कुछ समझौते करते हैं। यह दोनों को संतुलित करने की एक कला है। मुझे लगता है कि एम्मे में प्रोडक्शन टीम [Entertainment] वास्तव में ऐसा करने में कामयाब रहे। यह निश्चित रूप से कुछ ऐसा था जहां हम जानते थे कि अगर शो अपने दम पर खड़ा होने में सक्षम होने जा रहा है तो हमें सही अवधि मिलनी है, सभी विवरण ठीक हैं। हमें बहुत गर्व है कि हम ऐसा करने में सफल रहे।

लगातार दो सीज़न की शूटिंग, कई भारतीय प्रस्तुतियों ने ऐसा नहीं किया है। वह कैसे हुआ?

यह फिर से कुछ ऐसा था जिसे SonyLIV टीम ने शुरू से ही बहुत समर्थन दिया था। वे जानते थे कि यह एक महत्त्वाकांक्षी शो है, इसे बनाना सस्ता नहीं होगा। उत्पादन के लिहाज से, किसी दूसरे सीज़न में दूसरे शेड्यूल पर वापस जाने के बजाय, एक ही स्थान पर जाने और एक ही बार में अपना सारा काम पूरा करने में सक्षम होने के लिए यह बहुत अधिक मायने रखता है। लेकिन यह आपको उड़ने और ऐसा करने में सक्षम होने के लिए पंख देने के लिए एक बहुत ही दूरदर्शी और दूरदर्शी स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म लेता है। एक बार में दो सीजन को हरी झंडी देने में सक्षम होने का आत्मविश्वास हर किसी में नहीं है।

कई बड़े सितारे अब हेडलाइन ओटीटी प्रोजेक्ट्स पर आ रहे हैं। क्या आप इस बदलाव को अस्थायी रूप से देखते हैं या क्या नया सामान्य आगे बढ़ रहा है?

मेरा मानना ​​​​है कि यह आगे बढ़ने वाला नया सामान्य है और मैं वास्तव में इससे खुश हूं क्योंकि कलाकारों को प्रारूपों से क्यों विवश किया जाना चाहिए। आज पश्चिम में भी आपके पास अद्भुत अभिनेता हैं जो टीवी जगत में इतना अविश्वसनीय काम कर रहे हैं। ऐसी कुछ कहानियां हैं जो खुद को सीरियलाइजेशन प्रारूप में उधार देती हैं जिन्हें सिनेमा के लिए सबसे अच्छा नहीं बताया जाता है। एक कलाकार के रूप में इन अविश्वसनीय रूप से स्तरित जटिल पात्रों को निभाने में सक्षम होना जो कई घंटों की सामग्री में रहते हैं और सांस लेते हैं, मुझे लगता है कि अभिनेताओं के लिए भी बहुत फायदेमंद है। जब गुणवत्ता की बात आती है तो ये अब उच्चतम स्तर पर उत्पादित किए जा रहे हैं, इसलिए यह एक कलाकार होने का एक अच्छा समय है जहां आपके पास कई प्रारूपों में काम करने और बेहतरीन काम करने की क्षमता है जो उपयोग करने में सक्षम है आपकी कलात्मक प्रतिभा।

क्या आप इसे नाट्य प्रारूप को चुनौती देने के रूप में देखते हैं?

मेरा मानना ​​है कि प्रौद्योगिकी को आपको कहीं भी ले जाने की अनुमति देनी होगी और इससे लड़ने का कोई मतलब नहीं है, आप इसे गले लगा सकते हैं। यह जो है उसके लिए मूर्खता को गले लगाओ और रचनात्मक रूप से इसके साथ काम करने में सक्षम हो जाओ और अपनी खुद की कहानी को सर्वोत्तम तरीके से सुधारो। मुझे लगता है कि एक को दूसरे से प्रतिस्पर्धा में देखने का कोई मतलब नहीं है क्योंकि पिछली शताब्दी में प्रौद्योगिकी के आगमन ने हमें दिखाया है, आपने मूक फिल्मों को टॉकीज बना दिया है। आपके पास रेडियो, टेलीविजन और इंटरनेट था। आपके पास सामग्री के कई अलग-अलग प्रारूप पेश किए गए हैं, लेकिन फिर वे दूसरों के साथ सह-अस्तित्व में आ जाते हैं। यह केवल महान कहानियों को खोजने के बारे में है जैसा आप बताना चाहते हैं और उन्हें उस प्रारूप में बता रहे हैं जिसके लिए वे सबसे उपयुक्त हैं। सामग्री निर्माण व्यवसाय में लोगों के रूप में, हमें सभी प्रारूपों को अपनाना चाहिए और यह सुनिश्चित करना चाहिए कि हम केवल अच्छी कहानियाँ सुनाएँ।

आप अगले दो-तीन वर्षों में भारतीय ओटीटी के भविष्य के लिए क्या देखते हैं?

मेरा मानना ​​है कि अगले कुछ साल भारत से स्ट्रीमिंग और सिनेमाई मनोरंजन के लिए एक स्वर्ण युग होने जा रहे हैं। यह इच्छाधारी सोच का हिस्सा हो सकता है लेकिन मुझे लगता है कि यह सच है। पिछला दशक वास्तव में कोरियाई दशक था जब दुनिया भर में पॉप संस्कृति की बात आई – उनका संगीत, उनकी फिल्में, उनका टीवी, उनका भोजन – सभी वास्तव में व्यापक रूप से मनाया गया लगता है। मुझे लगता है कि अगला दशक भारत का दशक होने जा रहा है। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने हमें अपनी सामग्री को अब दुनिया भर के 190 से अधिक देशों में दिन और दिन के आधार पर एक स्विच के फ्लिक पर उपलब्ध होने का अवसर दिया है। मुझे लगता है कि इससे हमें बराबरी का मौका मिला है जिसकी हमें इस समय जरूरत थी ताकि हम अपनी सामग्री को दुनिया तक पहुंचा सकें। मुझे लगता है कि दुनिया उस मायने में हमारी कस्तूरी है। अब यह रचनात्मक बिरादरी के रूप में हम सब पर है कि हम वास्तव में अपने खेल को बढ़ाएँ और सुनिश्चित करें कि हम दुनिया भर में अपनी कहानियाँ बताने में सक्षम हैं क्योंकि हम प्रौद्योगिकी और वितरण के बारे में अब और शिकायत नहीं कर सकते। यह सब वहाँ है।