भारत से प्रेरित: नई किताब वैश्विक विलासिता, समय के साथ फैशन पर प्रभाव का पता लगाती है

उसे अंदेशा था कि ऐसा हो सकता है। यह इस कारण का हिस्सा था कि जय ने अपना विषय चुना: युगों से वैश्विक सौंदर्य पर भारत का प्रभाव। यह समकालीन फैशन और विलासिता में खादी पर पीएचडी थीसिस पर काम करते समय की गई खोजों से प्रेरित था। वह तब बहुत उत्सुक थी, वह जानती थी कि उसे बड़ी कहानी बतानी है।

रूढ़िवादिता को मजबूत करने या अस्थिर करने में फैशन बहुत बड़ी भूमिका निभाता है; जय कहते हैं, और कैसे हम किसी देश या संस्कृति के विचारों को आत्मसात करते हैं। भारत से प्रेरित भारतीय सौंदर्यशास्त्र ने वास्तव में दुनिया को क्या दिया है, और आज वैश्विक फैशन परिदृश्य में भारत कहां फिट बैठता है, इस बारे में रिकॉर्ड स्थापित करने का एक प्रयास है।

250 से अधिक श्रमसाध्य चित्रों के साथ रसीला पुस्तक, रोली द्वारा भारत में अगस्त में प्रकाशित की गई थी, और अक्टूबर में ब्रिटेन में और नवंबर में अमेरिका में जारी की गई थी। एक साक्षात्कार के अंश।

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किताब में लोगों को मिलने वाले कुछ आश्चर्य क्या हैं?

एक मुख्य बात जो मेरी किताब करने की कोशिश करती है वह यह दिखाना है कि विलासिता में यूरोपीय प्रभुत्व एक अपेक्षाकृत हालिया ऐतिहासिक विकास है। और यह दिखाने के लिए कि कैसे भारतीय वस्त्र, शिल्प, आभूषण और डिजाइन के अन्य रूपों का ऐतिहासिक रूप से अंतर्राष्ट्रीय फैशन के विकास पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, और आज भी एक भूमिका निभाते हैं।

भारतीय कढ़ाई वैश्विक लक्जरी आपूर्ति श्रृंखलाओं का एक अभिन्न अंग है। मैंने इस पर एक खोजी रिपोर्ट पर काम किया, जो 2020 में द न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित हुई थी; इससे पहले, यूएस में कुछ लेबल इसके बारे में पारदर्शी थे। लेकिन 13वीं शताब्दी की शुरुआत में, विनीशियन यात्री मार्को पोलो ने लिखा था कि “कढ़ाई [in India] दुनिया के किसी भी अन्य हिस्से की तुलना में अधिक विनम्रता के साथ किया जाता है”। जिन परंपराओं का वह उल्लेख कर रहे थे उनमें से कुछ समकालीन वैश्विक विलासिता को सूचित करना जारी रखती हैं।

फैशन इतिहास और विलासिता क्या है और इसकी उत्पत्ति कहां से हुई है, इसकी धारणाओं को उपनिवेशित करना बहुत महत्वपूर्ण है। पुस्तक के लिए मेरी पसंदीदा खोजों में से एक साड़ी से संबंधित है। बॉलीवुड के माध्यम से फ़िल्टर किए गए पश्चिमी फैशन डिजाइन में इसके लिए सतही संकेत मिलना आम है। इसलिए फ्रांसीसी मैडम ग्रेस और इतालवी जियानफ्रेंको फेरे और गियान्नी वर्सा जैसे डिजाइनरों के काम में परिधान निर्माण, ड्रैपिंग और शरीर के लिए कट्टरपंथी दृष्टिकोण को प्रेरित करने के तरीकों की एक बहुत ही अलग कहानी की खोज करना आनंददायक था। गौरव गुप्ता, अमित अग्रवाल और अर्जुन सलूजा जैसे समकालीन भारतीय डिजाइनरों के अत्याधुनिक काम में उन दृष्टिकोणों की निरंतरता देखें।

इस बीच, बेल्जियम के डिजाइनर ड्रिस वैन नोटेन के काम में, आप भारतीय वस्त्रों, रंगों, बनावट और तकनीकों की छाप देखते हैं, लेकिन कम यात्रा वाले रास्तों में प्रस्तुत किए जाते हैं। अगर कोई एक सीख है जो मैं चाहता हूं कि लोग मेरी पुस्तक से प्राप्त करें, तो यह समय के साथ भारतीय सौंदर्यशास्त्र, कलात्मकता और शिल्प उत्कृष्टता की निरंतरता और व्यापकता है।

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यह काफी जटिल भी हो सकता है, है ना, दूसरी संस्कृति से प्रेरणा लेकर? आपको क्या लगता है कि प्रेरणा और विनियोग के बीच की रेखा कहाँ है?

यह एक अविश्वसनीय रूप से कठिन लेकिन अत्यंत महत्वपूर्ण प्रश्न है। प्रेरणा एक दुर्लभ गुण है। इसमें गहन शोध, विस्तार, सहयोग, क्रेडिट और प्रतिनिधित्व पर सावधानीपूर्वक ध्यान देना शामिल है। संदर्भ से बाहर ले जाने पर कुछ चीजें “यात्रा” करने के तरीके के प्रति अत्यधिक संवेदनशीलता होनी चाहिए।

मुझे यकीन नहीं है कि किसी की प्रेरणा को श्रेय देना काफी है। मुझे लगता है कि कई ब्रांडों में अधिक गहन शोध करने और विशेष शिल्प और कारीगरों के समुदायों को अधिक दृश्यमान और न्यायसंगत तरीके से प्रदर्शित करने की क्षमता है। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि प्रेरणा ज्ञान की पीढ़ियों, सैकड़ों प्रकार के कौशल और अनुकूलनशीलता से आती है जो अत्यधिक कुशल कारीगरों को अंतरराष्ट्रीय लक्जरी फैशन ब्रांडों की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए होती है।

किसी चीज़ को अपनी अंतर्निहित भौतिकता में भारतीय होने के लिए “भारतीय” दिखने की ज़रूरत नहीं है। वास्तव में, पुस्तक इस बारे में बात करती है कि कैसे भारतीय कारीगरों के काम को विपणन और लेबलिंग प्रक्रियाओं द्वारा अदृश्य कर दिया गया है जो कि यूरोपीय उद्धारकर्ता-फेयर के ड्रीमस्केप को अग्रभूमि बनाता है। वह बदलना चाहिए।

मेरा यह भी मानना ​​है कि जब यह सुनिश्चित करने की बात आती है कि उनकी आपूर्ति श्रृंखला सही मायने में स्वच्छ और नैतिक है तो लक्ज़री समूहों द्वारा अधिक पारदर्शिता और प्रतिबद्धता होनी चाहिए।

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हमें, उपभोक्ताओं को, उन समुदायों और कारीगरों का समर्थन करने के लिए क्या करना चाहिए जो भारत में अद्वितीय हैं लेकिन इतने संकटग्रस्त हैं?

एक समस्या है जहां ब्रांड भारतीय आपूर्ति श्रृंखलाओं को “शिल्प” के रूप में प्रस्तुत करते हैं, इसके सभी रोमांटिक जुड़ाव व्यक्तिगत कौशल, समुदाय, कारीगरों की एजेंसी और मानव जुड़ाव के साथ होते हैं, जबकि वास्तव में वे वास्तव में हस्तनिर्मित उत्पादों का उपयोग इस तरह से कर रहे हैं जो कुशल के साथ अधिक मेल खाता है। फास्ट-फैशन चेन में श्रम।

जैसा कि भारतीय फैशन उद्योग बड़े ब्रांडों और खुदरा नेटवर्क में समेकित होता है, हमने इन मुद्दों और आलोचनाओं को सतह पर देखा है। यह बोहो-चिक फैशन लेबल का अभिन्न अंग है, जो अक्सर एक पूर्ण विरोधाभास का प्रतिनिधित्व करता है: धीरे-धीरे तैयार किए गए विचारों के साथ तेजी से फैशन उत्पादन।

आगे के रास्ते में अधिक आपूर्ति-श्रृंखला पारदर्शिता और उत्पाद के तत्वों के निर्माण के बारे में अधिक ईमानदार लेबलिंग शामिल होनी चाहिए। जो लोग वास्तव में हारते हैं वे कारीगर हैं, और किसी भी रणनीति का उद्देश्य उस प्रणाली को संबोधित करना होना चाहिए जो उन्हें अदृश्य करती है और उनका शोषण करती है।