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भारत ने कल्पना, संकरता और रचनात्मकता के एक मुक्त साम्राज्य को प्रेरित करना जारी रखा है। बीटन और पार्किंसन ने युद्ध के बाद के ब्रिटेन में फोटोग्राफी के माध्यम से भारत की कल्पना को जगाने में मदद की। सहस्राब्दी के बाद टिम वॉकर ने अपनी सिग्नेचर रोमांटिक और अतियथार्थवादी दृष्टि के माध्यम से भारत की प्रतिष्ठित फैशन छवियां बनाई हैं।
वाकर की छवियों में, सज्जनतापूर्ण क्षय और अनाकर्षक जुड़ाव अठारहवीं शताब्दी में भारत की यात्रा करने वाले रोमांटिक चित्रकारों के सुरम्य पूर्वाग्रहों और मतिभ्रम-सह-आध्यात्मिक लेंस के माध्यम से प्रतिध्वनित करते हैं, जिसके माध्यम से यात्री अक्सर 1960 के दशक से भारत को देखते रहे हैं।
यह ‘भ्रम’ लेंस अक्सर है कि कैसे डिजाइनर भारत को देखना जारी रखते हैं। उदाहरण के लिए, सारा बर्टन ने दिवंगत अलेक्जेंडर मैकक्वीन के उल्लेखनीय संग्रह ‘द गर्ल हू लिव्ड इन द ट्री’ एडब्ल्यू/2008 (अध्याय ‘इंडिया रेडक्स: टाइगर बर्निंग ब्राइट’ देखें) में ब्रिटिश पंक और राज पुरानी यादों के विपरीत विषयों पर दोबारा गौर किया। मेन्सवियर, स्प्रिंग-समर 2017 के लिए, बर्टन ने गहनों वाले महाराजाओं की इमेजरी बनाई। एक अन्य पत्रिका के लिए एलिस्टर मैकी द्वारा स्टाइल किए गए संग्रह के साथ।
यहां नाक के छल्ले – पारंपरिक भारतीय नारीत्व के मार्कर – सेफ्टी-पिन फेशियल पियर्सिंग के सर्वोत्कृष्ट पंक रूपांकनों के साथ जुड़े हुए हैं। स्टाइलिस्ट मैकी को उद्धृत करने के लिए, ‘तो हम भारत में हैं, लेकिन हम जॉन लेनन और जॉर्ज हैरिसन के माध्यम से वहां जा रहे हैं।’
काले रंग की पृष्ठभूमि पर शानदार चांदी की कढ़ाई में प्रस्तुत शेरवानी और बूटा मोटिफ को भारत के लिए सार्टोरियल शॉर्टहैंड के रूप में प्रस्तुत किया गया। कोई भी व्यक्ति जिसे भारतीय डिज़ाइनर-पहनने का थोड़ा-सा भी ज्ञान है, वह आधुनिक भारतीय उपभोक्ताओं के लिए शाही ऐतिहासिक परिधानों के पुनर्आविष्कार के साथ समानता (और ली गई रचनात्मक स्वतंत्रता) को पहचानेगा। आर्थिक उद्घाटन के बाद से, भारतीय डिजाइनरों द्वारा दृश्य प्रतिनिधित्व, जो महाराजाओं की शानदार भव्य और सामंती दुनिया के लिए उदासीनता में डूबे घरेलू और प्रवासी दर्शकों दोनों को पूरा करते हैं, तेजी से प्रचलित हो गए हैं।
जब प्रेरणा के लिए भारत की ओर देखते हैं, भले ही महाराजा ठाठ अक्सर पश्चिमी और भारतीय डिजाइनरों दोनों की चेतना के किनारों पर खेलते हैं, शाही वैभव की अपनी साझा कल्पनाओं में, भारतीय कला, शिल्प और डिजाइन के अन्य इतिहास और पहलू अक्सर अस्पष्ट रहते हैं।
भारत के भीतर डिजाइनरों, फोटोग्राफरों, स्टाइलिस्टों और अन्य क्रिएटिव की एक नई पीढ़ी भारत के रूढ़िवादी प्रतिनिधित्व को चुनौती दे रही है। भारतीय प्रेरणा को एकीकृत करने पर कई अंतरराष्ट्रीय ब्रांड भारतीय क्रिएटिव के साथ काम करने के महत्व को पहचानने लगे हैं।
इसके अलावा, ब्रिटिश समाजवाद, भारतीय राष्ट्रवाद और शिल्प की नैतिकता का घनीभूत इतिहास आधुनिक घटनाओं जैसे कि विलासिता और आपूर्ति श्रृंखलाओं की नैतिकता में जारी है। वैश्विक फैशन और यूरोपीय लक्ज़री ब्रांड आज जिन चुनौतियों का सामना कर रहे हैं, ये मूलभूत मुद्दे हैं, जो इस पुस्तक में खोजे गए एक और पहलू को उठाते हैं: दृश्यमान, अदृश्य और अदृश्य।
सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व के उलझे हुए क्षेत्र में, जो पारंपरिक रूप से ‘भारतीय’ नहीं दिख सकता है, वह भारत के कढ़ाई कारीगरों के असाधारण कौशल का उत्पाद हो सकता है जो दुनिया के कुछ प्रमुख लक्जरी ब्रांडों के लिए उत्पादन कर रहे हैं। मूल्य की राजनीति और भारतीय शिल्प के प्रतिनिधित्व के मुद्दों को अंतिम अध्याय में खोजा गया है…
डिजाइनर भारत से प्रेरणा लेना जारी रखते हैं, या शायद अधिक सटीक रूप से, भारत के कुछ प्रतिनिधित्व और विचार। पैस्ले, आभूषण और समकालीन विलासिता पर बाद के अध्याय प्रदर्शित करेंगे – भारत के भीतर काम करने वाले कलाकारों और डिजाइनरों का एक संपन्न समुदाय और प्रवासी सांस्कृतिक आदान-प्रदान और रचनात्मकता के इस आख्यान का एक अभिन्न अंग हैं और ‘भारत से प्रेरित’ होने का क्या मतलब है।
(अनुमति से उद्धृत भारत से प्रेरित फिलिडा जे द्वारा, रोली बुक्स द्वारा प्रकाशित; 2022)
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