द वंडर फिल्म की समीक्षा: उल्लेखनीय फ्लोरेंस पुघ ने वायुमंडलीय धीमी गति से जलते हुए लंगर डाला हॉलीवुड

सेबस्टियन लेलियो की द वंडर का शुरुआती क्रम एक समकालीन फिल्म सेट पर शुरू होता है, और कैमरा 19 वीं शताब्दी के आयरिश मिडलैंड्स में एक यार्न की सेटिंग को प्रकट करने के लिए पैन करता है। यह नियाम अलगर की आवाज़ है जो बड़े अकाल से तबाह हुई भूमि के संदर्भ में हमारा मार्गदर्शन करती है। “हम कहानियों के बिना कुछ भी नहीं हैं, और इसलिए हम आपको इस पर विश्वास करने के लिए आमंत्रित करते हैं।” यह एक हद तक अनावश्यक लगता है, जैसे कि फिल्म निर्माता जानबूझकर इस कहानी के इर्द-गिर्द विश्वास को निलंबित करने की असंभवता का अनुमान लगा रहा हो। फिर भी, इस कहानी पर विश्वास करें कि हमें, द वंडर के रूप में, एम्मा डोनॉग्यू के टाइटैनिक काम द्वारा अनुकूलित, अपनी चौथी दीवार-ब्रेकिंग ओपनिंग से ऊपर उठकर एक समृद्ध वायुमंडलीय और अंततः पुरस्कृत काम बनना चाहिए। (यह भी पढ़ें: टोक्यो वाइस रिव्यू: एक शैलीगत, धीमी गति से जलने वाला क्राइम ड्रामा जो माहौल को कार्रवाई से ऊपर रखता है)

उद्घाटन सीधे फ्लोरेंस पुघ के चेहरे पर कट जाता है, जो लिब राइट की भूमिका निभाता है, एक अंग्रेजी नर्स जिसे एक चमत्कार को सत्यापित करने के लिए आयरलैंड बुलाया जा रहा है। यह 1862 की बात है। अन्ना ओ’डोनेल (किला लॉर्ड कैसिडी) नामक एक 11 वर्षीय लड़की चार महीने से बिना भोजन के जीवित है। उसे दो सप्ताह तक लड़की पर नजर रखनी है और पुरुषों की स्व-नियुक्त समिति (टोबी जोन्स, सियारन हिंड्स और ब्रायन एफ. ओ’बर्न द्वारा अभिनीत) को वापस रिपोर्ट करनी है। आगमन पर, लिब को पता चलता है कि सिस्टर माइकल (जोसी वॉकर) नामक एक नन को भी बुलाया गया है, जो रात के दौरान उसे देखती थी। जब वह पहली बार लड़की से मिलती है, तो वह कहती है कि वह स्वर्ग से मन्ना के माध्यम से जीवित है। उसकी माँ रोसेलीन (कैसिडी की वास्तविक माँ ऐलेन द्वारा अभिनीत) बताती है कि उसकी बेटी को खाने की ज़रूरत नहीं है। लिब परिवार की गहरी धार्मिक जीवन शैली पर स्तब्ध है, उसका संदेह हमारे प्रतिबिम्बित करता है। वह नियमित रूप से लड़की की जांच करती है, जैसे-जैसे वह करीब आती है उसका संदेह बढ़ता जाता है। विलियम बर्न (टॉम बर्क) नाम का एक पत्रकार भी दिखाई देता है, जो लड़की पर एक लेख लिखने के लिए उत्सुक है। उनकी एक कहानी भी है, जो हस्तक्षेप के लिए एक कनेक्टिंग थ्रेड होगी जो बाद में सुनिश्चित करेगी।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस अविश्वसनीय घटना पर निर्माण करने के लिए यह खुद को एक थ्रिलर की तरह कैसे प्रकट करता है, द वंडर को अन्ना की सच्चाई खोजने में कम दिलचस्पी है। सह-लेखक ऐलिस बिर्च और एम्मा डोनॉग्यू के साथ काम करते हुए लेलियो ने तथ्य और विश्वास, हठधर्मिता और व्यावहारिकता के बीच विभाजन पर एक आधुनिक रूप बनाने के लिए केंद्रीय दंभ का उपयोग किया जो खुद को एक धीमी गति से जलने वाले नाटक की तरह प्रकट करता है। पुग आश्चर्यजनक रूप से लीब के रूप में नियंत्रित है, हमारे अपने संदेह को लंगर डालने के साथ-साथ खुद को संसाधित करने के लिए। द वंडर पुघ के चेहरे के माध्यम से खुद को मजबूती से प्रकट करता है, क्योंकि वह अपनी टिप्पणियों के आधार पर बिंदुओं को जोड़ती है। उसके चेहरे को देखें क्योंकि वह सच्चाई के सदमे से पीछे हटती है जब वह खुद को प्रकट करती है, और तदनुसार स्थिति में हेरफेर करती है। पुघ को अन्ना के रूप में कैसिडी की उपस्थिति से सहायता मिली है, जो धार्मिक जुनून के भारी वजन के नीचे पकड़ी गई लड़की के रूप में फिल्म का ब्रेकआउट प्रदर्शन देती है। मैथ्यू हर्बर्ट द्वारा तनावपूर्ण, प्रेतवाधित स्कोर आंतरिक संकट को प्रेरित करता है, जबकि सिनेमैटोग्राफर एरी वेगनर के प्रकाश का उत्कृष्ट उपयोग और लुप्त होने से यह प्रगति में एक डरावनी फिल्म की तरह दिखता है।

हालांकि द वंडर एक मेटा-रिज़ॉल्यूशन के साथ शुरू और समाप्त होता है जो प्रेरक है, यह बीच में थोड़ा बहुत निराशाजनक लग सकता है। लेलियो की कहानी की भविष्यवाणी में दृढ़ता से दिलचस्पी है कि आगे बढ़ने के लिए कहानियां खुद को कैसे बनाती हैं। अधिकांश कार्रवाई, सिवाय इसके कि उत्कृष्ट रूप से महसूस किए गए अंतिम आधे हिस्से को छोड़कर, आंतरिक बनी हुई है। यह एक उत्साही, नाजुक राजनीतिक फिल्म है जो लेलियो को पीढ़ी के सबसे निडर फिल्म निर्माताओं में से एक के रूप में मजबूत करती है। केंद्र में पुग की वजह से यह गहराई से लाभान्वित होता है, जो सत्य और वास्तविकता की अपनी भावना के साथ खुद को समझाने के खतरों को प्रकट करने के लिए तीव्रता से निर्माण करता है।