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अच्छा संगीत आपके कानों तक पहुंचता है। महान संगीत आपके दिल के लिए सही है। लेकिन इन दिनों ऐसा होने के लिए, आपको पहले स्थान पर खोजने के लिए कुछ बहुत ही घुमावदार रास्ते अपनाने होंगे।
दोस्त अभी भी नए संगीत की सलाह देते हैं। लेकिन वे आपको उनके बारे में नहीं बताएंगे – वे आपको Spotify, YouTube या Apple Music पर थीम वाली प्लेलिस्ट का लिंक भेजेंगे। एक पब में बजने वाली एक अर्ध-परिचित धुन की पहचान करने की कोशिश कर रहे हैं? तुरंत उत्तर के लिए अपना फ़ोन बाहर निकालें और शाज़म करें। शीर्ष 10 चार्टों की प्रतीक्षा कर रहे हैं? नई ध्वनियाँ अधिक श्रोताओं तक पहुँच रही हैं जैसे कि Instagram रील्स पर साउंडट्रैक, या इसके बजाय किसी टीवी शो के साउंडट्रैक।
एक अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोह ने इस साल भारत में अपनी शुरुआत की। मेटावर्स में गिग्स आयोजित किए जा रहे हैं। अधिक कलाकार, जो अक्सर कई अंतरराष्ट्रीय सीमाओं से अलग होते हैं, ऑनलाइन सहयोग कर रहे हैं। यदि किसी गाने का आकर्षक हुक वायरल हो जाता है, तो संभावना है कि आप इसे पूरे दिन गुनगुनाते रहेंगे, लेकिन इसके बाकी हिस्से को कभी नहीं सुनेंगे। गाने शायद ही कभी तीन मिनट से अधिक समय तक चलते हैं। गीतकार कौसर मुनीर ने देखा कि गीतों में आमतौर पर तीन छंद और एक कोरस होता था। “अब यह सिर्फ एक कोरस या कविता या पुल है और आप कर चुके हैं,” वह कहती हैं। हर कोई अगले ट्रैक पर चला गया है।
पारी पूरी तरह से खराब नहीं है। “इसका मतलब है कि अगर मैं एक लोकप्रिय गीत या कलाकार के लिए ऑनलाइन खोज करती हूं, तो कई अन्य प्रस्तुतियां सामने आती हैं, जो मुझे नई शैलियों और कलाकारों से परिचित कराती हैं,” वह कहती हैं। “यह मेरे लिए एक महान उपकरण है। यह युवा श्रोताओं के लिए और भी बेहतर है।”
मुनीर उम्मीद कर रहे हैं कि संगीत के लिए एक नया मंच कोक स्टूडियो भारत के साथ साउंडस्केप और भी व्यापक होगा, जिसके लिए उन्होंने संगीतकार और गीतकार अंकुर तिवारी के साथ 50 संगीतकारों की एक लाइन-अप बनाई है। तिवारी कहते हैं, ‘आज हर चीज को कॉमर्स के चश्मे से देखा जाता है।’ “लेकिन यह उन चीजों में है जो व्यावहारिक व्यावसायिक अर्थ नहीं बनाते हैं कि जादू होता है।” लेकिन जादू को भी एक धक्का चाहिए। तिवारी कहते हैं, “बहुत सारे संगीतकार साइलो में काम करते हैं।” “उन्हें एक साथ लाना रोमांचक है, इसलिए अलग-अलग प्रशंसक क्रॉस-परागण के साथ-साथ संगीत यात्रा को आगे बढ़ाने में मदद करते हैं।”
देखें कि विभिन्न शैलियों के भारतीय संगीतकार कैसे नई आवाज़ें, नए प्लेटफ़ॉर्म, नए सहयोग और उत्सुक नए कानों को नेविगेट कर रहे हैं।
कैसे लोक संगीत कालातीत और ट्रेंडी बना हुआ है रश्मीत कौर
28 साल की रश्मीत कौर प्लेबैक सिंगिंग करने के लिए सात साल पहले पंजाब से मुंबई आई थीं। उन्होंने फिल्मों और वेब सीरीज के लिए गाना गाया है। वह कोक स्टूडियो भारत में नजर आएंगी। लेकिन वह अब भी खुद को पंजाबी लोक गायिका कहती हैं।
“लोक गीत कालातीत हैं,” वह कहती हैं। “जब भी किसी लोक गीत की आधुनिक व्याख्या लोकप्रिय होती है, लोग पुराने संस्करणों में खोदना शुरू कर देते हैं और शैली को फिर से खोज लेते हैं। युवा पीढ़ी एक ऐसी शैली से परिचित हो जाती है जिसे लुप्त होती माना जाता था।
2021 की फिल्म रूही में प्रदर्शित उनके गीत नादियोन पार ने अपने लोक तत्वों को बरकरार रखा और समान सफलता पाई। लेकिन जिस तरह से लोग आज संगीत को ढूंढते हैं और उसका उपभोग करते हैं, उससे लोक संगीत को बढ़ावा मिला है, वह कहती हैं। “10 साल पहले, मेरे पास लोकप्रियता के इतने रास्ते नहीं होते,” वह कहती हैं।
एक संगीतकार के लिए यह एक कठिन यात्रा है। लोग हर समय फ़ोन पर लगे रहते हैं – यही वह जगह है जहाँ एक कलाकार को भी होना चाहिए। लेकिन इसका मतलब है रोजाना घंटों का त्याग करना रियाज़. “मैं अपने इंस्टाग्राम उपयोग को दिन में एक घंटे तक सीमित करता हूं। सब कुछ ऑनलाइन बिक्री योग्य है, लेकिन दिन के अंत में, आपको यह सोचना चाहिए कि आप एक कलाकार के रूप में कैसे बेहतर हो रहे हैं, ”वह कहती हैं।
आश्चर्य की गुंजाइश है। यहां तक कि एल्गोरिदम और रील्स भी यह अनुमान नहीं लगा सकते हैं कि मनुष्य किसी विशेष गीत पर तुरंत या वर्षों बाद भी कैसी प्रतिक्रिया देंगे। उदाहरण के लिए, ब्रूनो मार्स की टॉकिंग टू द मून, रिलीज़ होने के 13 साल बाद फिर से लोकप्रिय है, क्योंकि यह इंस्टाग्राम रील्स पर बहुत लोकप्रिय है।
“भले ही एक समय में 10 गाने चलन में हों, चलन लंबे समय तक नहीं रहता है। कला, हालांकि, हमेशा के लिए है। एक कलाकार के रूप में, आपको अपनी कला और दर्शकों के प्रति अपनी जिम्मेदारी को स्वीकार करना चाहिए। कला सामग्री नहीं है।
एल्गोरिदम से लड़ने वाली रचनाएँ आनंद भास्कर
एक संगीतकार के रूप में, 41 वर्षीय आनंद भास्कर ने पिछले कुछ वर्षों में जो एक बड़ा बदलाव किया है, वह यह है कि कभी भी वाद्य संगीत के साथ गीत शुरू न करें। “ध्यान देने की अवधि अब बहुत कमजोर है,” वे कहते हैं। प्रस्तावना के बिना, तुरंत गाने में कूदना सबसे अच्छा है।
भास्कर की रचनाओं को डॉ. अरोड़ा, मासूम और मिर्जापुर शो में दिखाया गया है। वह अपने बैंड, आनंद भास्कर कलेक्टिव के साथ भी परफॉर्म करते हैं। संगीत निश्चित रूप से बदल गया है, स्वाद के रूप में, वे कहते हैं। लेकिन संगीतकारों की इस पीढ़ी के लिए यह आसान नहीं है। अधिक मंच और रास्ते उपलब्ध हैं। “दूसरी तरफ, क्योंकि लोगों के लिए संगीत रिकॉर्ड करना और अपलोड करना इतना आसान हो गया है, किसी के लिए खुद को एक सुपरस्टार के रूप में स्थापित करना कठिन है,” वे कहते हैं। “हर कोई प्रतीक कुहाड़ नहीं बनने जा रहा है।”
संगीतकार भी कंटेंट क्रिएटर्स में बदल रहे हैं, जिसे आनंद एक व्याकुलता के रूप में देखते हैं। “वे कुछ नया संगीत बनाने के लिए उस समय का उपयोग करने के बजाय, इंस्टाग्राम पर दिन में तीन बार पोस्टिंग से संतुष्ट हैं,” वे कहते हैं। “लोग सक्रिय रूप से संगीत नहीं सुन रहे हैं क्योंकि वहाँ बहुत कुछ है। अच्छा संगीत खोजने की आदत मर रही है। लोग अरिजीत सिंह की रचना का आनंद तब तक लेंगे, जब तक कि उन्हें यह पता नहीं चल जाता कि यह फिल्म में रणबीर कपूर पर फिल्माया गया है। फिर, यह रणबीर का गाना है; कोई याद नहीं रखेगा कि इसे किसने रचा था।”
पुरानी शिकायत है। लेकिन सोशल मीडिया दूसरे दरवाजे खोल रहा है – यहीं पर आनंद ने गायक मधुबंती बागची और शिल्पा सरोज की खोज की। और वेब सीरीज़ बॉलीवुड की तुलना में संगीत की दृष्टि से कहीं अधिक समावेशी बन रही हैं। “बॉलीवुड के साथ समस्या यह है कि अधिकांश निर्णय लेने वाले संगीतकार नहीं हैं। मुझे फीडबैक मिला है कि मेरी आवाज ‘टू इंडी’ थी,” भास्कर हंसते हुए कहते हैं।
उनका मानना है कि अच्छा संगीत खोजने के लिए, किसी भी तरह का, अपनी प्रवृत्ति के साथ जाएं, न कि एक फेसलेस एल्गोरिद्म। “मैं एक संख्या व्यक्ति नहीं हूँ। अगर मैंने कोई गाना सुना है और वह मेरे साथ रहता है, तो यही मायने रखता है।
जैज भी मुख्यधारा में आ सकती है संजीता भट्टाचार्य
27 वर्षीय जैज़ और ब्लूज़ गायिका संजीता भट्टाचार्य, जो दिल्ली बैंड द कॉपीकैट्स के साथ गाती हैं, के लिए, फोकस नंबर नहीं बल्कि फीडबैक है। उनके पास श्रोताओं के संदेश थे जिन्होंने कुछ नया बनाने के लिए कुछ बनाया, जैसे कि उनके गीतों या लिखित कविताओं से प्रेरित कलाकृति।
बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक एलुम्ना कहती हैं, “इंस्टाग्राम ने उस संगीत को प्रभावित करना शुरू कर दिया है जिसे हम महामारी में सुनते हैं।” “क्या काम करता है इसका आज एक सूत्र है और बहुत सारे संगीतकार रीलों के लिए संगीत बनाने के लिए उस सूत्र का उपयोग करते हैं, उम्मीद है कि यह वायरल हो जाएगा। लिरिक्स के साथ, हम में से बहुत से लोग उन शब्दों से चिपके रहने की कोशिश करते हैं जिनसे युवा पीढ़ी संबंधित होगी,” वह कहती हैं।
कुछ अभी भी ज्वार के खिलाफ गाते हैं, अपने दिल को गाने में लगाते हैं, बॉट्स से बेखबर। महामारी के दौरान, भट्टाचार्य ने उन कलाकारों के सहयोग से दो गाने जारी किए, जिनसे वे केवल ऑनलाइन मिले थे। रेड में बोस्टन के पॉप संगीतकार नीउ रज़ा हैं। खोया सा, में दिल्ली के गायक-गीतकार अमन सागर हैं।
यदि आप जानते हैं कि आप किससे सीखते हैं, तो इंटरनेट आपको प्रशिक्षण भी दे सकता है और संगीत में आपके करियर का चार्ट भी बना सकता है। “यह उन संगीतकारों के समुदाय पर निर्भर करता है जिनसे आप अवगत हैं और आपके द्वारा बनाए गए कनेक्शन हैं,” वह कहती हैं। “यह उन प्रमुख चीजों में से एक है जो आपको वहां पहुंचने में मदद करेगी जहां आप होना चाहते हैं। संगीत विद्यालयों को इस पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है: अस्थिर संगीत उद्योग को कैसे नेविगेट करें।
इस बीच, वह हर किसी की तरह ही नए संगीत के लिए ऐप्स को स्क्रॉल करती है। वह कहती हैं, “वे आपको पसंद आने वाले संगीत की खोज में मदद करने के उद्देश्य से बनाए गए हैं।” “लेकिन, जिन लोगों को आप जानते हैं, उनकी सिफारिशों का अपना आकर्षण है।”
गाना बजानेवालों को एक नई आवाज़ मिलती है विलियम रिचमंड बसाइवमोइत/शिलांग चैंबर क्वॉयर
25 सदस्यीय शिलॉन्ग चैंबर क्वायर के प्रमुख गायक 34 वर्षीय विलियम रिचमंड बसाइवमोइत वर्तमान समय के साथ तालमेल बिठाने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे हैं। “लोग हमें देखने आते हैं क्योंकि उन्होंने हमारे बारे में मौखिक रूप से सुना है; जैविक, पुराने जमाने का तरीका, ”वह कहते हैं। “लेकिन हम महसूस कर रहे हैं कि लोग हमें देखने के लिए ऑनलाइन भी जाएंगे। गाना बजानेवालों बहुत निजी है, लेकिन यह बताने के लिए एक अनोखी और प्रेरक कहानी है। हमें अपनी पहचान खोए बिना साउंडस्केप के साथ आगे बढ़ना होगा।” गाना बजानेवालों कोक स्टूडियो भारत पर होगा और इस साल इसने अपनी सोशल मीडिया उपस्थिति बढ़ा दी है।
ऑनलाइन, जहां एक संगीतकार के काम और मूल्य को उसके अनुयायियों की संख्या से आंका जाता है, यह मुश्किल क्षेत्र है। एक वीडियो आपको वैश्विक सनसनी बना सकता है। लेकिन आगे क्या? “क्या आप कुछ टिकाऊ बना रहे हैं जो आपको विकसित करने में मदद करेगा?” बसाइआवमोइत आश्चर्य करते हैं। “यदि आप जमीन से ऊपर की ओर अपना काम नहीं करते हैं, तो आप उस मजबूत नींव से चूक जाते हैं। लोग आपकी सामग्री का उपभोग करेंगे और आपको जल्दी से प्यार करेंगे, और उतनी ही तेजी से आगे बढ़ेंगे।
समान अवसर मिलने से लंबे समय से चली आ रही कुछ समस्याओं का समाधान हुआ है। किसी गीत को रिलीज़ करने या उसकी मार्केटिंग करने के लिए आपको रिकॉर्ड लेबल के साथ हस्ताक्षर करने की आवश्यकता नहीं है। “Spotify जैसे ऐप स्वतंत्र काम को बढ़ाते हैं। आप YouTube पर अपने संगीत का मुद्रीकरण कर सकते हैं।
नई चुनौतियाँ काफी हद तक किसी व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करने के बारे में हैं। कोइर अब अपने अकापेल्ला गानों की 60 सेकंड की रील बना रहा है और सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद कर रहा है। “इंस्टाग्राम पर, एक गाने का हुक वायरल हो जाता है। बाकी गाना गुम हो जाता है,” बसैआवमोइत कहते हैं। गाना बजानेवालों ने महामारी के दौरान संगीतकार शेखर रवजियानी के साथ ऑनलाइन सहयोग किया। “दूरी अब कोई मुद्दा नहीं है। यह समय और पैसा बचाता है। लेकिन संगीत एक ऐसी चीज है जिसे आप महसूस करते हैं। जब ऊर्जाएं मेल खाती हैं, तो संगीत बस बहता है। डिजिटल कनेक्शन के साथ वह जादू गायब है।”
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एचटी ब्रंच से, 18 फरवरी, 2023
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