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जब एम्स्टर्डम के रिजक्सम्यूजियम में 10 फरवरी को डच मास्टर जोहान्स वर्मियर (1632-1675) द्वारा कार्यों की बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी खुली, तो सभी 450,000 टिकट जल्दी ही बिक गए। संग्रहालय 37 में से 28 या डेल्फ़्ट के चित्रकार द्वारा 4 जून, 2023 तक मौजूदा कार्यों को दिखा रहा है।
यह पहली बार है कि एक ही समय में एक साथ इतने सारे वर्मियर पेंटिंग प्रदर्शित किए जा रहे हैं, और यह आखिरी हो सकता है, यह देखते हुए कि काम कितना महंगा है। शायद यही कारण है कि शो ने इतने सारे दर्शकों को आकर्षित किया है। टिकटों के शुरुआती बैच के बिक जाने के बाद, संग्रहालय ने खुलने का समय बढ़ा दिया और डच मास्टर के कार्यों को देखने के लिए अधिक अवसर प्रदान किए। वे टिकट भी जल्दी बिक गए, और यहां तक कि संग्रहालय की वेबसाइट को संक्षिप्त रूप से क्रैश कर दिया। अब, संग्रहालय “क्लोजर टू जोहान्स वर्मियर” नामक एक मुफ्त, इंटरैक्टिव ऑनलाइन प्रदर्शनी की पेशकश कर रहा है। यह अंग्रेजी अभिनेता और लेखक स्टीफन फ्राई द्वारा सुनाई गई है और आगंतुकों को वर्मीर के जीवन और समय के करीब आने की अनुमति देती है, भले ही वे व्यक्तिगत रूप से काम नहीं देख सकें।
वर्मीर के बारे में पागल
दो लाल ईंट के घरों के अग्रभाग बादल भरे आकाश के सामने खड़े हैं। उनके बीच एक संकीर्ण मार्ग में एक गृहिणी एक कंटेनर पर झुकती है, जिसे एक द्वार द्वारा बनाया गया है। वह हाथ धो रही है; नाले में पानी अभी भी झिलमिला रहा है। इस बीच दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हैं, जबकि एक महिला घर के खुले दरवाजे में बैठ सिलाई करती है।
अपने सबसे प्रसिद्ध काम “गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग” के अलावा, वर्मीर डच शहर डेल्फ़्ट में 17 वीं शताब्दी के मध्यवर्गीय जीवन के अपने संवेदनशील चित्रण के लिए प्रसिद्ध है।
रेम्ब्रांट (1606-1669) के साथ, वर्मीर को अपने युग का सबसे महान चित्रकार माना जाता है। उन्होंने अपने कैनवास पर विभिन्न सामग्रियों और सतहों पर महारत हासिल की: खुरदरी ईंट, सीसा-चमकीले खिड़कियां, लकड़ी के शटर, दीवारों के सफेदी वाले हिस्से। सब कुछ वास्तविक दिखता है, लगभग फोटोग्राफिक: प्रकाश और अंधेरे के विपरीत, दृष्टिकोण, शांत जो ऊर्जा से कांपता है।
दुनिया भर से 28 वर्मी मास्टरपीस
“द लिटिल स्ट्रीट” एक उत्कृष्ट कृति है, जैसा कि वर्मियर की सभी अन्य पेंटिंग्स हैं जो जीवित हैं, हालांकि उनमें से बहुत से नहीं हैं।
जब दिसंबर 1675 में 43 वर्ष की आयु में उनका निधन हुआ, तो उनकी कृति में 37 पेंटिंग शामिल थीं; 28 अब एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में शो पर हैं, 26 साल पहले द हेग में मॉरीशसुइस संग्रहालय में आठ से अधिक। कला के कार्यों को प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों और यूरोप और अमेरिका के निजी संग्रह से उधार लिया गया था। निजी प्रायोजक उनकी जेब में गहरे तक पहुँच गए। यह अब तक का सबसे बड़ा सोलो वर्मियर शो है।
वर्मियर के प्रशंसकों को जो आकर्षित करता है, उसका वर्णन करना मुश्किल है: वर्मियर की ब्रश और पेंट की हैंडलिंग, उनका तकनीकी कौशल, प्रकाश प्रभाव के साथ गुणी खेल, रचना, परिप्रेक्ष्य की निष्ठा। एम्स्टर्डम में प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर ग्रेगर वेबर ने कहा, “वर्मीयर प्रकाश का स्वामी था।” किसी भी कलाकार ने कभी भी वर्मीयर की तरह प्रकाश को चित्रित नहीं किया है, एक तरह से जो यथार्थवादी है और फिर भी गूढ़ शांति से भरा है, उन्होंने कहा।
बाइबिल की कहानियों से लेकर रोजमर्रा की छवियों तक
डायना, शिकार की देवी, साथियों से घिरी हुई है। उनमें से एक डायना के पैर धो रहा है। यह प्राचीन पौराणिक कथाओं का एक दृश्य है। पवित्र देवी की कहानी डच चित्रकला का एक लोकप्रिय विषय थी।
युवा वर्मियर ने भी ऐसे आंकड़ों को आदर्श बनाया। उनके काम में इतालवी प्रभाव भी स्पष्ट हैं, भले ही डेल्फ़्ट मूल निवासी ने अपने गृहनगर को कभी नहीं छोड़ा।
21 साल की उम्र में, वर्मियर ने मास्टर पेंटर के रूप में सेंट ल्यूक के डेल्फ़्ट गिल्ड में दाखिला लिया।
उन्होंने शुरू में ऐतिहासिक विषयों को लिया: बाइबिल के दृश्य, प्राचीन इतिहास से, संतों की किंवदंतियाँ।
उनके ब्रशस्ट्रोक बोल्ड हैं, रंग के बड़े क्षेत्र बनाते हैं जिनके प्रकाश और अंधेरे के मजबूत विरोधाभास उदाहरण के लिए इतालवी रोल मॉडल, कारवागियो (1571-1610) की याद दिलाते हैं।
विद्वान अभी भी पहेली हैं कि क्यों वर्मियर ने 1656 से अपनी रुचि के विषय को बदल दिया।
क्या यह ब्रेकअवे था? नहीं, वर्मियर का शैली चित्रों में परिवर्तन विकास में एक छलांग थी। उन्होंने अपने चित्रों में रोज़मर्रा के दृश्यों को शामिल करना शुरू किया: एक नौकरानी जग में दूध डालती है; पत्र लिखने वाली एक युवा लड़की; एक छोटे हार्पसीकोर्ड, वर्जिनल पर एक संगीत पाठ में एक अच्छे परिवार की एक बेटी।
वे सभी आंतरिक दृश्य हैं, उन दो प्रसिद्ध शहर दृश्यों, “द लिटिल स्ट्रीट” और “व्यू ऑफ़ डेल्फ़्ट” के अपवाद के साथ।
वे आंतरिक भाग की कल्पना करते हैं और फिर भी वे 17वीं शताब्दी में रोजमर्रा की जिंदगी की अंतरंग झलक प्रदान करते हैं। लगता है समय रुका हुआ है। वर्मियर विशेषज्ञ वेबर कहते हैं, “वर्मियर की पेंटिंग इस अर्थ में कथा नहीं हैं कि बहुत कुछ चल रहा है, बहुत दौड़ रहा है, जैसे घोड़े सरपट दौड़ रहे हैं या जमीन पर गिर रहे हैं या लोग लड़ रहे हैं या ऐसा ही कुछ।”
वेबर कहते हैं, “उनके चित्र हमेशा बहुत शांत, बहुत अंतर्मुखी होते हैं।” वर्मियर की रचनाएँ एक रहस्य रखती हैं। यह वही शांति है जो आज के दर्शकों को इतना रोमांचित कर देती है।
जन वर्मीर, प्रकाश के स्वामी
क्या वह पीटर डी हूच (1629-1684) थे जिन्होंने वर्मीर को प्रभावित किया था?
विद्वान अभी भी उत्तर खोज रहे हैं। वर्मियर ने वर्षों में अपनी पेंटिंग तकनीक को परिष्कृत किया।
रंगों के छोटे-छोटे झटकों के साथ, उसने सतह पर नाचते हुए प्रकाश का भ्रम पैदा किया। पेंटिंग के तत्व विशद हो जाते हैं, लगभग त्रि-आयामी। मोती की बाली वाली लड़की का मोती, उदाहरण के लिए, केवल प्रकाश के प्रतिबिंबों के माध्यम से चित्रित किया गया है – और नहीं, लेकिन कम भी नहीं!
उनकी पॉइंटिलिज्म – एक छवि बनाने के लिए एक पैटर्न में रंग के छोटे, विशिष्ट डॉट्स को नियोजित करने वाली एक तकनीक – ने वर्मियर को प्रसिद्ध बना दिया।
1664 और 1665 में, उन्होंने आंतरिक रूप से चित्रित किया जो शैलीगत रूप से एक साथ हैं: यह हमेशा युवा महिला होती है, कभी तराजू के साथ, कभी खिड़की पर पानी के जग के साथ, मोती के हार के साथ या यहां तक कि “पीले रंग में पत्र लेखक” के रूप में। वे दैनिक जीवन के आदर्श दृश्य हैं, हर एक अपने आप में अच्छी तरह से बना है।
डेल्फ़्ट के मास्टर ने अपने परिप्रेक्ष्य को खोजने के लिए कैमरे अस्पष्ट, पिनहोल कैमरा का उपयोग नहीं किया, जैसा कि पहले माना गया था। वर्तमान सिद्धांत यह है कि उन्होंने तथाकथित पिन-एंड-स्ट्रिंग विधि का उपयोग किया, जिसमें उन्होंने अपने कैनवास में एक पिन चिपकाया और अपनी परिप्रेक्ष्य रेखाएँ खींचने के लिए उसमें धागे जोड़े। अन्य चित्रकारों ने भी इस तकनीक का प्रयोग किया। पुनर्स्थापकों ने एक्स-रे द्वारा खोजे गए वेर्मियर चित्रों में से कई में बमुश्किल पता लगाने योग्य छेद की उन्होंने जांच की।
लेकिन वह सब नहीं है। उन्होंने यह भी पता लगाया कि कलाकार ने मूल रूप से चित्रित करने का क्या इरादा किया था: एक ल्यूट, उदाहरण के लिए, पेंटिंग में “वूमन विद ए पर्ल नेकलेस,” या पेंटिंग में एक नग्न युवक “गर्ल रीडिंग अ लेटर एट अ ओपन विंडो,” जो वर्मियर या उनके बाद एक कलाकार ने चित्रकारी की क्योंकि इसे एक कामुक भ्रम के रूप में समझा जाता।
एक विश्व महान
वर्मियर के बाद के चित्रों में प्रकाश की एक मजबूत घटना की विशेषता है, फिर भी पेंटिंग तकनीक सरल दिखाई देती है।
डेल्फ़्ट मास्टर ने 1675 में अपनी आखिरी तस्वीर “लेडी सीटेड एट ए वर्जिनल” चित्रित की हो सकती है।
एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में, द हेग में पहले के विपरीत, काम विशाल कमरों में लटका हुआ है जहां भारी पर्दे वातावरण प्रदान करते हैं।
सभी पेंटिंग एक ग्लास फलक द्वारा संरक्षित हैं। अच्छे कारण के लिए: हाल ही में अक्टूबर के रूप में, जलवायु कार्यकर्ताओं ने गोंद और लाल तरल के साथ विश्व प्रसिद्ध “गर्ल विद द पर्ल इयररिंग” पर हमला किया था, लेकिन काम अप्रभावित रहा।
1675 में जान वर्मीर की मृत्यु हो गई। वह अपने पीछे एक पत्नी और 10 कम उम्र के बच्चे छोड़ गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, कलाकार को भुला दिया गया। 19वीं शताब्दी तक कला इतिहासकारों ने उनके काम को फिर से नहीं खोजा।
आज, वर्मियर को दुनिया के महानतम चित्रकारों में से एक माना जाता है, मुख्यतः प्रत्येक पेंटिंग की गुणवत्ता और मौलिकता के कारण – सभी उत्कृष्ट कृतियाँ।
10 फरवरी को प्रदर्शनी खुलने से कुछ ही दिन पहले, 150,000 से अधिक टिकट पहले ही बिक चुके हैं। रिजक्सम्यूजियम में शो, जो 4 जून, 2023 तक चलता है, में साल का कला कार्यक्रम बनने के लिए क्या है।
यह लेख मूल रूप से जर्मन में लिखा गया था और पहली बार 15 फरवरी, 2023 को प्रकाशित हुआ था। इसे हाल के घटनाक्रमों को दर्शाने के लिए अपडेट किया गया है।
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