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नई दिल्ली: कशीदाकारी की कला में कपड़े या अन्य सामग्रियों को सजाने के लिए धागे या सूत को जोड़ने के लिए सुई का उपयोग करना शामिल है। मोती, मोती, क्विल और सेक्विन कुछ अन्य सामग्रियां हैं जिन्हें कढ़ाई में शामिल किया जा सकता है। आज, कढ़ाई आमतौर पर कैप, हेडगियर, कोट, कंबल, ओवरले, ड्रेस शर्ट, जींस, ड्रेस, स्टॉकिंग्स और गोल्फ शर्ट जैसी वस्तुओं पर पाई जाती है।

कशीदाकारी के लिए कई अलग-अलग धागों या धागों के रंगों का इस्तेमाल किया जा सकता है। चेन स्टिच, बटनहोल और ब्लैंकेट स्टिच कुछ मौलिक तरीके या टाँके हैं जिनका उपयोग पहली कढ़ाई में किया गया था।

भारतीय संस्कृति आदिवासी से लेकर विदेशी तक कई संस्कृतियों का मेल है। भारत के प्रत्येक राज्य में कढ़ाई की एक अनूठी किस्म का उत्पादन होता है, जिनमें से सभी का आकर्षक इतिहास और जटिल डिजाइन हैं।

भारत में 6 प्रसिद्ध कढ़ाई:

आइए नज़र डालते हैं 6 भारतीय पारंपरिक कढ़ाई पर जो फैशन की दुनिया में प्रतिस्पर्धा में बढ़त रखती है:

1. चिकनकारी :

ऐसा कहा जाता है कि जहांगीर की पत्नी नूरजहाँ, जो लखनऊ से थी, ने चिकनकारी का परिचय दिया। हालाँकि यह मूल रूप से केवल सफेद कपड़े पर सफेद कढ़ाई में आता था, लेकिन अब इसे हर कल्पनाशील रंग में पेश किया जाता है। यह सुई का काम कपास, रेशम, शिफॉन, नेट और मलमल सहित कई प्रकार के कपड़े पर तैयार किए गए पैटर्न पर सिलाई करके बनाया गया है। मूल रूप से, प्राकृतिक (वनस्पति और पशु) रूपांकनों को सफेद धागे का उपयोग करके चित्रित किया गया था, लेकिन आजकल, रंगीन धागों का भी उपयोग किया जाता है। चिकनकारी ‘शैडो वर्क’ के लिए प्रसिद्ध है।

2. शीशा या शीशे का काम:

मिररवर्क पहली बार सत्रहवीं शताब्दी में ईरानी यात्रियों द्वारा भारत लाया गया था और शुरुआत में मीका का उपयोग करके बनाया गया था। मिररवर्क राजस्थान, हरियाणा और गुजरात में लोकप्रिय है, लेकिन उपयोग और शैली स्थान और वरीयता के अनुसार भिन्न होती है। मिरर (विभिन्न आकारों और आकारों के) को एक विशेष क्रॉस-सिलाई तकनीक का उपयोग करके कपड़ों में सिल दिया जाता है, और फिर कपड़े की समग्र सौंदर्य अपील को बढ़ाने के लिए कपड़े को अतिरिक्त क्रॉस-सिलाई के साथ सजाया जाता है।

3. अरी कढ़ाई:

इस कशीदाकारी का नाम हुक वाली, नुकीली सुई से आता है, जिसका उपयोग इस तकनीक के लिए किया जाता है। एक आरी के लिए कपड़े पर डिज़ाइन को स्केच करने के लिए पहले एक लेड पेंसिल का उपयोग किया गया था, और फिर डिज़ाइन की तर्ज पर छेद करने के लिए एक सुई का उपयोग किया गया था। थ्रेडेड सुई को कपड़े में डाला गया था, उस पर एक लूप के साथ आ रहा था। जटिल सिलाई पैटर्न इस प्रक्रिया के माध्यम से आरी के काम को एक अलग कला के रूप में विकसित होने देते हैं। आरी के काम से स्टोल, शॉल, फेरन, कुर्ता और अन्य सामान तैयार किए जाते हैं। भारत में पहली आरी का काम मुस्लिम समुदाय द्वारा किया गया था।

4. टोडा कढ़ाई:

आदिवासी पुरुष और महिलाएं इस विशिष्ट तरीके से शॉल की सिलाई करते हैं जो पूरे तमिलनाडु में प्रसिद्ध है। टोडा सुई के काम के साथ शॉल को पूथकुली नाम दिया गया है, और धागों की गिनती करके रूपांकनों का निर्माण किया जाता है। सूती कपड़े को बनाने के लिए लाल और काले रंग के धागों का इस्तेमाल किया जाता है। यह क्षेत्र के पर्यावरण और जानवरों को चित्रित करता है और स्थानीय पौराणिक कथाओं से प्रभावित है।

5. कांथा कढ़ाई:

कांथा सुईवर्क पश्चिम बंगाल, ओडिशा, त्रिपुरा और बांग्लादेश सहित पूर्वी भारतीय राज्यों में उत्पन्न हुआ, और मुख्य रूप से ग्रामीण महिलाओं द्वारा किया जाता है। कांथा कशीदाकारी में, फूलों, जानवरों, खगोलीय वस्तुओं और ज्यामितीय पैटर्न के विभिन्न रूपांकनों को कपड़े में सिला जाता है, जिससे यह लहरदार और झुर्रीदार दिखता है। मूल रूप से, यह सुई का काम साड़ी, धोती और रजाई के लिए नियोजित किया गया था, लेकिन समय के साथ, यह बदल गया और भारतीय फैशन का मूल बन गया। यार्न को पुरानी साड़ी बॉर्डर से लिया जाता है, और पैटर्न को रनिंग स्टिच से कवर करने से पहले कॉपी किया जाता है।

6. फुलकारी:

फुलकारी सुई का एक रूप है जो पंजाब के ग्रामीण क्षेत्रों में उत्पन्न हुआ और हीर रांझा के लोकगीतों में इसका उल्लेख है। इसका वर्तमान स्वरूप पंद्रहवीं शताब्दी में महाराजा रणजीत सिंह के समय का है। फुलकारी, जो “फूलदार शिल्प” का अनुवाद करता है, फूलों के अलावा रूपांकनों और ज्यामितीय आकृतियों दोनों को संदर्भित करता है। मोटे सूती कपड़े के पीछे रंगीन रेशमी धागों के साथ डार्न स्टिच का उपयोग फुलकारी कढ़ाई को परिभाषित करता है। पारंपरिक रूप से फुलकारी के रूप में उपयोग किए जाने वाले कपड़े के बड़े टुकड़ों में चोप, तिलपत्र, नीलक और बाग शामिल हैं।