डिजिटलीकरण ने कला को बनाने और बेचने के तरीके को बदल दिया है: अमृता देवड़ा

कला सदियों से विकसित हुई है और प्रत्येक दशक में इसमें एक अलग पहलू जुड़ गया है। जैसे-जैसे शैली बढ़ती जा रही है, यह अब अपने पारंपरिक रूप तक ही सीमित नहीं है। डिजिटाइजेशन और आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस दोनों कला बनाने का एक नया तरीका है और साथ ही एक कलाकार की मूल अभिव्यक्ति के लिए खतरा माना जाता है। (यह भी पढ़ें: वर्षों में इंटीरियर डिजाइन के रुझान कैसे बदल गए? 1970 से 2020 तक का सफर)

अमृता देवड़ा, जिन्होंने लंदन में सेंट्रल सेंट मार्टिंस में कला का अध्ययन किया और भारत की पहली और एकमात्र पॉप आर्ट गैलरी द डेसिनेरा की स्थापना की, ने वेनिस के बिएननेल से आर्ट बेसल तक न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट तक कला के अपने प्यार के लिए बड़े पैमाने पर यात्रा की। , और हर स्थान की खोज की और जहाँ कहीं भी उसे कला मिल सकती थी, वहाँ की यात्रा की। कलाकार ने उभरते कलाकारों को अवसर देने और उन्हें सभी रचनात्मक सहायता और उपकरण प्रदान करने के लिए द डिज़ाइनेरा की स्थापना की।

2500 वर्ग फुट के विशाल स्थान के साथ डिज़ाइनरा में वर्तमान में संवर्धित वास्तविकता और कृत्रिम बुद्धिमत्ता की एक रोमांचक प्रदर्शनी है, जिसमें दुनिया भर के उभरते कलाकारों के चित्रों, मूर्तियों और अत्याधुनिक कार्यों का शानदार संग्रह है। अमृता कहती हैं कि टुकड़े किसी भी प्रवृत्ति का पालन नहीं करते हैं, माध्यमों के साथ भेदभाव करते हैं, या कलाकारों के एक निश्चित ब्रांड की तलाश करते हैं, वे केवल प्रेरित कलाकारों से पैदा हुए टुकड़े हैं।

एचटी डिजिटल के साथ एक साक्षात्कार में, कलाकार और इस शानदार पॉप गैलरी के संस्थापक ने कला, आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस और कला के बदलते चेहरे के बारे में बात की।

कुछ अंश:

पॉप आर्ट गैलरी क्या है? क्या आप हमें इस अवधारणा के बारे में और बता सकते हैं?

पॉप-आर्ट एक कला शैली है जो 1950 और 1960 के दशक में पारंपरिक ललित कला के अभिजात्य वर्ग के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरी। ऐसे समय में जब सुंदर परिदृश्य और भव्य चित्र आदर्श थे, पॉप कलाकारों ने रोजमर्रा की सामान्य वस्तु को लिया और इसे कला कहा। एंडी वारहोल और रॉय लिचेंस्टीन जैसे पॉप कलाकारों ने बड़े पैमाने पर उत्पादित उपभोक्ता वस्तुओं, कॉमिक पुस्तकों और विज्ञापनों से प्रेरणा प्राप्त की। उन्होंने कला का निर्माण किया जो उस समय की लोकप्रिय संस्कृति को दर्शाता था, और उनके काम को अक्सर बोल्ड रंग, तेज रेखाएं और विडंबना की भावना से चित्रित किया जाता था।

आज के संदर्भ में, पॉप-आर्ट में ऐसे टुकड़े होते हैं जो विनोदी, उज्ज्वल, जीवंत, हल्के-फुल्के और समकालीन पॉप-संस्कृति को संदर्भित करते हैं। इस अद्वितीय सौंदर्य को युवा जनसांख्यिकीय की ओर एक साहसिक बयान देने के लिए एक प्रवृत्ति के साथ पूरा किया जाता है।

संवर्धित कला और कृत्रिम बुद्धिमत्ता कला का चेहरा कैसे बदल रहे हैं?

संवर्धित वास्तविकता दुनिया भर में कला के परिदृश्य को बदलने जा रही है। परंपरागत रूप से जब किसी कलाकार के पास कोई विचार होता है, तो वे इसे देखने का एकमात्र तरीका स्केच, चित्रण, मूर्तिकला या पेंट करना है। यह वही है जो वास्तविक कला कृति का निर्माण करेगा। संवर्धित वास्तविकता के आगमन के साथ, कलाकार अपने विचार को शब्दों की एक श्रृंखला में डाल सकता है और सेकंड के भीतर इस टुकड़े का एआर-जेनरेट किया गया दृश्य प्राप्त कर सकता है। यह बदलाव अधिक विचारोत्तेजक और वैचारिक टुकड़े बनाने पर जोर देते हुए, टुकड़े के पीछे वास्तव में एक मजबूत अवधारणा या विचार रखने के लिए तेजी से महत्वपूर्ण बना देगा।

हालाँकि, सब कुछ पूर्ण चक्र में आता है। जैसे-जैसे हम फोंट और टाइपिंग के साथ एक शब्द की ओर बढ़ते हैं, हाथ से लिखे जाने पर, सुलेख का आकर्षण पहले से कहीं अधिक करामाती हो जाता है। उसी तरह, जैसे संवर्धित वास्तविकता के साथ अधिक से अधिक कलाकृतियां बनाई जा रही हैं, एक तेल चित्रकला या धातु की मूर्ति का आकर्षण सबसे अधिक मूल्यवान होगा।

डिजिटलीकरण कला के दृश्य और कलाकारों के भाग्य को कैसे बदल रहा है?

डिजिटलीकरण के युग में, कला ने डिजिटल स्पेस में महत्वपूर्ण बदलाव देखा है। इसके परिणामस्वरूप कला बनाने और बेचने के तरीके में सदियों पुरानी प्रथाओं की क्रांति हुई है।

हमने एल्गोरिथम कला, वेक्टर पेंटिंग्स, फोटो पेंटिंग्स, डिजिटल कोलाज और फ्रैक्टल पेंटिंग्स जैसे डिजिटल रूप से बनाए गए कला रूपों में पथ-प्रदर्शक वृद्धि देखी है। डिजिटल निर्माण कलाकारों के लिए एक आकर्षक माध्यम है क्योंकि यह तेजी से काम करने, बहुत कम कच्चे माल, स्वच्छ डिजाइन बनाने में डिजिटल सहायता और एक ही कलाकृति की कई प्रतियों के उत्पादन की अनुमति देता है जिसके परिणामस्वरूप अधिकतम राजस्व प्राप्त होता है। इसके अलावा, यह कला का सबसे क्षमाशील रूप है क्योंकि एक गलत पेंट स्ट्रोक को साधारण ctrl + z से हटाया जा सकता है।

महामारी ने कई पारंपरिक कला घरों और दीर्घाओं को भी डिजिटल प्लेटफॉर्म पर जाने के लिए मजबूर किया है। एआर सुविधाओं को शामिल करके जहां आप अपनी उंगलियों से अपने लिविंग रूम की दीवार पर एक कला का टुकड़ा देख सकते हैं, कला का व्यवसाय डिजिटल हो गया है। कहने की जरूरत नहीं है कि कला के डिजिटलीकरण में सोशल मीडिया का भी महत्वपूर्ण योगदान रहा है। इंस्टाग्राम युग सौंदर्यशास्त्र के लिए एक मंच होने के साथ, रचनाकारों के पास एक स्वाभाविक लाभ है। कलाकारों के पास अब पेंट करने के लिए एक वैश्विक कैनवास है, इसके विपरीत उनके पास पहले कभी नहीं था।

कला में एआई का उपयोग मूल कृतियों की नकली नकल बनाने के लिए किया जा सकता है। यह वास्तविक कलाकारों के काम को कम योग्य बना सकता है। आपका क्या लेना है?

संवर्धित वास्तविकता द्वारा वैश्विक कला परिदृश्य में क्रांति लाने की तैयारी है। अतीत में, कलाकारों को अपने विचारों को जीवन में लाने के लिए स्केचिंग, इलस्ट्रेशन, स्कल्प्टिंग या पेंटिंग जैसे पारंपरिक तरीकों पर निर्भर रहना पड़ता था। उनकी अवधारणाओं की इन भौतिक अभिव्यक्तियों को वास्तविक कलाकृतियाँ माना गया। हालाँकि, संवर्धित वास्तविकता के उद्भव के साथ, कलाकार अब अपने विचारों को शब्दों में व्यक्त कर सकते हैं और तुरंत अपने काम के एआर विज़ुअलाइज़ेशन उत्पन्न कर सकते हैं। यह बदलाव कला के लिए एक मजबूत वैचारिक नींव रखने पर अधिक जोर देता है, जिससे अधिक विचारोत्तेजक और वैचारिक रूप से संचालित टुकड़े हो जाते हैं।

फिर भी, जैसे-जैसे हम डिजिटल फोंट और टाइपिंग की सुविधा को अपनाते हैं, कैलीग्राफी का आकर्षण और मजबूत होता गया है। इसी तरह, संवर्धित वास्तविकता का उपयोग करके बनाई गई कला के प्रसार के बीच, पारंपरिक माध्यमों जैसे तेल चित्रों या धातु की मूर्तियों के मूल्य को उनके अद्वितीय आकर्षण और स्थायी अपील के लिए संजोया जाएगा।

हमें इस नई प्रदर्शनी के बारे में कुछ बताएं। प्रदर्शन पर किस प्रकार की कलाकृति है? इसमें कला प्रेमियों के लिए क्या नया होगा?

हम भारत की पहली पॉप-आर्ट एक्सक्लूसिव गैलरी का दरवाजा खोलकर बेहद उत्साहित हैं। गैलरी प्यार का श्रम है जो उभरते जमीनी भारतीय कलाकारों के साथ पूरी तरह से काम करते हुए हमारे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रेरित समकालीन कला के टुकड़ों को जोड़ती है। हम अपने अद्वितीय सौंदर्य, प्रौद्योगिकी के एकीकरण और उभरते कलाकारों के उत्थान के साथ भारतीय कला परिदृश्य में अग्रणी बनने की आशा करते हैं।

‘जक्सटेपोज़’ शीर्षक वाली हमारी उद्घाटन प्रदर्शनी उन टुकड़ों का एक संग्रह है जो इसके विपरीत को देखते हैं। माध्यमों और विषयों के मिश्रण से लेकर युगों और कलाकारों तक, यह प्रदर्शनी कंट्रास्ट की सुंदरता का जश्न मनाएगी।

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