गेमिंग की दुनिया में संगीत: साइलेंस और प्लिंकी ट्यून्स से लेकर इन-गेम गिग्स तक

जैसा कि अधिकांश दृश्य माध्यमों के साथ होता है, यह एक ऐसी कहानी है जो मौन में शुरू हुई थी। आज, संगीत खिलाड़ियों को बताता है कि कैसा महसूस करना है। क्या यह तनाव या अन्वेषण, तबाही या लोक उदासी का क्षण है? क्या कोई खतरा आ रहा है? लेकिन पहले वीडियोगेम में कोई ध्वनि प्रभाव नहीं था। 1972 में अटारी द्वारा रिलीज़ किया गया पोंग, हर बार गेंद के पैडल से टकराने पर एक इलेक्ट्रॉनिक ब्लिप जारी करता था।

इसका मुख्य कारण कंसोल था। मैग्नावॉक्स ओडिसी, पहला व्यावसायिक होम वीडियोगेम कंसोल, 1972 में जारी किया गया था और यह केवल मोनोक्रोम आकार प्रदर्शित कर सकता था; इसका कोई ऑडियो नहीं था।

बेहद लोकप्रिय अटारी 2600 के साथ यह बदल गया। 1977 में जारी, इसने दो स्वर उत्पन्न किए। अचानक, संगीत की एक पच्चीकारी संभव हो गई। 1978 में, अंतरिक्ष आक्रमणकारियों एक सतत साउंडट्रैक के साथ पहला वीडियो गेम बन गया (चार अवरोही नोट जो दुश्मन के संपर्क में आने पर तेज हो गए)। यह पहली इन-गेम ध्वनि थी जिसने खिलाड़ियों के साथ एक ऐसा माहौल बनाने के लिए बातचीत की जिसने कार्रवाई को प्रेरित किया।

1980 तक, भूलभुलैया पीछा रैली-एक्स और बेहद लोकप्रिय पीएसी-मैन जैसे खेलों ने मेलोडी पेश की थी। 1985 में, निन्टेंडो एंटरटेनमेंट सिस्टम (एनईएस) ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया, जिसमें पूरे पांच-चैनल ध्वनि आउटपुट की पेशकश की गई। अचानक, खेल की दुनिया के लिए संगीत तैयार किया जा रहा था।

निन्टेंडो ने दूरदर्शी जापानी संगीतकार कोजी कोंडो को काम पर रखा था। वह सुपर मारियो (1985) और द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा (1986) जैसी फ्रेंचाइजी के लिए प्रिय कृतियों का निर्माण करेगा। जबकि बाद वाला एक सरल राग है जिसे एक दिन में बनाया गया था, मारियो साउंडट्रैक यह साबित करेगा कि बाधाओं के भीतर भी, संगीत एक खेल को परिभाषित करने और बढ़ावा देने में मदद कर सकता है।

कोंडो ने सुपर मारियो के शुरुआती स्तर के लिए एक समय में तीन नोटों का उपयोग करते हुए एक उत्साहित, लगभग झूले जैसी धुन तैयार की। पानी के नीचे के वर्गों के लिए, जहां मारियो दुश्मन के इलाके में तैरता था, वहां एक हल्का वाल्ट्ज था। और पूरे ओवरवर्ल्ड में, जैसा कि मारियो ने सिक्के एकत्र किए, विजयी धात्विक पिंग था। ये अभी भी उपयोग में आने वाली धुनें हैं और आज भी व्यापक रूप से पहचानी जाती हैं।

90 के दशक में ध्वनि अधिक समृद्ध हुई, क्योंकि खेल 8-बिट से 16-बिट और 32-बिट स्टोरेज और अंत में सीडी-रोम में चले गए। सापेक्ष समानता के तेजी से भीड़ भरे बाजार में, संगीत एक खेल को अद्वितीय बनाने का एक तरीका बन गया।

जापानी गेम कंपनी Sega (Sonic the Hedgehog, 1991 की) ने जापानी संगीतकार युज़ो कोशीरो के साथ काम किया, जिन्होंने स्ट्रीट्स ऑफ़ रेज (1991) जैसे बीट-एम-अप गेम्स के लिए इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत ट्रैक बनाने के लिए हाउस, टेक्नो और ट्रान्स को मिश्रित किया। 1998 तक, स्कॉटिश-अमेरिकी संगीतकार ग्रांट किरखोप ने साहसिक खेल बैंजो-काज़ूई के हर स्तर के लिए विशेष थीम बनाई थी (लाल पक्षी काज़ूई के रूप में एक उछालभरी, चंचल धुन, जो जमीन पर फुदकती थी; पानी के नीचे की खोज के लिए एक गूंज; उपकरणों का एक फीका पड़ना जैसा कि यह आकाश में ऊंची उड़ान भरता है)।

जैसे-जैसे प्लॉटलाइन अधिक जटिल होती गई, जटिल ऑर्केस्ट्रल स्कोर अब खिलाड़ी को आसन्न खतरे के प्रति सचेत करने या भावनात्मक क्षण के लिए उन्हें प्रमुख बनाने का काम करने लगे। शुरुआती ऑग्स तक, वीडियोगेम साउंडट्रैक को संगीत सीडी के रूप में रिलीज़ किया जा रहा था। बेस्टसेलर्स में हेलो: कॉम्बैट इवॉल्व्ड (2002) शामिल है, जिसमें एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा से जप और तालवाद्य तक संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है; और एसेसिन्स क्रीड III: लिबरेशन (2012), जिसमें मुख्य चरित्र के दोहरे फ्रेंच और अफ्रीकी वंश का प्रतिनिधित्व करने के लिए अफ्रीकी ड्रम, बांसुरी और एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा को मिश्रित किया गया था।

2005 की रणनीति-आधारित खेल सभ्यता IV के लिए थीम गीत, बाबा येटू, संगीत के लिए भगवान की प्रार्थना के स्वाहिली संस्करण को रखा और 2011 में सर्वश्रेष्ठ वाद्य व्यवस्था के साथ गायक (ओं) के लिए पहली ग्रैमी जीती। अमेरिकी द्वारा बनाया गया संगीतकार क्रिस्टोफर टिन, इसे 2019 में मोज़ाम्बिक में एक ऐतिहासिक शांति समझौते पर हस्ताक्षर करने के दौरान भी बजाया गया था।

नए क्षेत्र को चिह्नित करना

आज, Lil Nas X से लेकर Dua Lipa तक के संगीत सितारे खेलों के लिए गाने बना रहे हैं, लेकिन वे पहले नहीं हैं। डेविड बॉवी ने 1999 के साहसिक खेल द नोमैड सोल के लिए 10 ट्रैक बनाए (और एक चरित्र को अपनी आवाज दी)। पॉल मेकार्टनी ने शूटिंग गेम डेस्टिनी (2014) के साउंडट्रैक पर सहयोग किया। एरोस्मिथ ने 2008 के गेम गिटार हीरो: एरोस्मिथ के लिए अपने चार गानों को फिर से रिकॉर्ड किया।

1990 के दशक के मध्य से, रोड रैश, नीड फॉर स्पीड, ग्रैंड थेफ्ट ऑटो, फीफा: रोड टू वर्ल्ड कप और टोनी हॉक के प्रो स्केटर (टीएचपीएस) जैसी गेमिंग फ्रैंचाइजी ने संगीत की मार्केटिंग करने, बिक्री बढ़ाने और संगीत प्रतिभा के लिए नए दर्शकों को पेश करने के लिए काम किया है। . रोड रैश में साउंडगार्डन जैसे बैंड द्वारा ग्रंज ट्रैक दिखाए गए। टीएचपीएस ने स्का, हिप हॉप और पंक रॉक जैसी गैर-मुख्यधारा संगीत शैलियों के लिए दुनिया भर में नए दर्शकों को पेश किया। फीफा साउंडट्रैक में आने वाले और आने वाले दोनों कलाकारों (पैगी गो; फीफा 2019) और स्थापित संगीतकार (बैड बनी और गोरिल्लाज़; फीफा 2023) दोनों शामिल हैं।

महामारी की शुरुआत ने कुछ सबसे बड़े संगीत सितारों को फिर से नया रूप देते और नए तरीकों से पहुंच बनाते देखा। इन तरीकों में आभासी संगीत कार्यक्रम, मेटावर्स प्रदर्शन और खेल में जारी नया संगीत शामिल था। रैपर स्टॉर्मज़ी ने एक्शन-एडवेंचर गेम वॉच डॉग्स: लीजन (2020) के भीतर अपने ट्रैक रेनफॉल के लिए म्यूजिक वीडियो जारी किया। 2021 में, एरियाना ग्रांडे ने फ़ोर्टनाइट रिफ्ट टूर तीन दिवसीय संगीत कार्यक्रम श्रृंखला का शीर्षक देते हुए अपनी कुछ सबसे बड़ी हिट (रेनड्रॉप्स, 7 रिंग्स, बी अलराइट) का प्रदर्शन किया। ग्रैमी-विजेता रैपर लिल नैस एक्स ने लीग ऑफ लीजेंड्स 2022 विश्व चैंपियनशिप के लिए एंथम स्टार वॉकिन की रचना की।

महामारी के बिना भी, यह एक ऐसा विकास है जिसकी उद्योग उम्मीद कर रहा था। 2018 में, द गार्जियन के साथ एक साक्षात्कार में, गेम प्रकाशक इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स (ईए; फीफा गेमिंग फ़्रैंचाइज़ी के मालिक) के लिए संगीत के प्रमुख स्टीव श्नूर ने कहा, “हम जानते थे कि वीडियोगेम वही बन सकता है जो एमटीवी और वाणिज्यिक रेडियो कभी दुनिया में हुआ करते थे। ’80 और 90 के दशक। फीफा में दिया गया कोई भी गीत, चाहे वह एक स्थापित अधिनियम का नया ट्रैक हो या किसी अज्ञात कलाकार का पदार्पण हो, दुनिया भर में लगभग एक अरब बार सुना जाएगा। स्पष्ट रूप से, रिकॉर्ड किए गए संगीत के इतिहास में कोई भी माध्यम इतना बड़ा और तात्कालिक वैश्विक प्रदर्शन नहीं दे सकता है।