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जब डॉक्टर काला से उसकी स्वास्थ्य स्थिति के लक्षणों के बारे में पूछती है, तो वह दृढ़ता से कहती है कि यह शारीरिक बीमारी नहीं है, बल्कि एक भावनात्मक उथल-पुथल है। “ऐसा लगता है,” वह फुसफुसाती है, “मैं कुछ होने का इंतजार कर रही थी। और यह हो रहा है।” डॉक्टर ने उसे ज़्यादा न सोचने और गायन पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए कहा। ठीक यही वह बिंदु है जिसे हर कोई बनाने की कोशिश करता है, जहां कला के मानसिक स्वास्थ्य को बहुत अधिक महत्व नहीं दिया जाना चाहिए। 1930 के दशक में कलकत्ता की सेटिंग को देखते हुए, यह एक विषय के रूप में लगभग एक बाहरी है। फिर भी, यह विशेष दृश्य, जो अंविता दत्त की दूसरी फीचर फिल्म निर्देशन में काफी पहले आता है, एक कलाकार के आंतरिक परिदृश्य को खनन करने के कथा के घूमने वाले विषय को स्थापित करता है। (यह भी पढ़ें: बाबिल खान का कहना है कि उन्हें काला रिलीज से पहले ‘डेब्यू’ शब्द से नफरत है: ‘अगर मैं इरफान खान का बेटा नहीं होता तो किसी को परवाह नहीं होती’)
काला एक युवा लड़की के रूप में नामांकित नायक (तृप्ति डिमरी द्वारा अभिनीत) का अनुसरण करती है, जो एक महान गायिका बनना चाहती है, ज्यादातर अपनी मां उर्मिला (स्वस्तिका मुखर्जी) की स्वीकृति प्राप्त करने के लिए। फ्लैशबैक हमें बताता है कि कैसे वे हिमाचल में एक कम रोशनी वाले घर में अलग-थलग रहते हैं, जहां उसकी मां उसे बताती है कि पार्श्व गायिका के रूप में सफलता हासिल करने के लिए उसे किसी भी पुरुष से ज्यादा मेहनत करनी होगी। काला अपनी तरफ से पूरी कोशिश करती है, लेकिन एक हद तक कड़ी मेहनत प्रतिभा तक ले जा सकती है, जिसकी कला में कमी है। उर्मिला ने इस पर ध्यान दिया, और उसे फटकार लगाई- “अकाल में जीरो, शकल में जीरो, टैलेंट में जीरो।” काला के पास अपर्याप्तता का अंधाधुंध भाव है, क्योंकि वह केवल उर्मिला की स्वीकृति पाने के लिए हर चीज से ऊपर है।
जब जगन नाम का एक अनाथ (बाबिल खान, अपनी शुरुआत कर रहा है) कहीं से भी बाहर आता है, और अपने भव्य गायन के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है, कला ने नोटिस किया कि कैसे उसकी माँ उसे इतनी स्वेच्छा से प्रतिक्रिया देती है। काला तबाह हो जाता है जब उसकी माँ उसे अपने घर पर जगह देती है, और उसे नियमित अभ्यास सत्र के लिए सेट करती है और उसे अपने करियर में मदद करने के लिए प्रख्यात फिल्मी हस्तियों से मिलवाती है। फिर काला का क्या होगा? उर्मिला उनसे कहती हैं कि एक बेटी की जगह हमेशा उसके पति के पास होती है, इसलिए उसे भी शादी कर लेनी चाहिए। काला अब अपनी कलात्मक खोज को सुरक्षित रखने के लिए क्या कर सकती है?
कला लगातार वर्तमान से अतीत में बदलती रहती है, क्योंकि अन्विता अपने दर्शकों को अपनी महिला नायक के दिमाग में बैठाने की कोशिश करती है। चाहे हम उसे मतिभ्रम करते हुए देखें या घबराहट के साथ गिरते हुए देखें, जिस तरह से बुलबुल के निर्देशक काला के कथात्मक ताने-बाने का निर्माण करते हैं, उसमें एक निश्चित विश्वास है। फिर भी, कला की यात्रा एक निलंबित धोखे में बनी है, जो यह नहीं जानती है कि कहाँ ध्यान केंद्रित करना है। एक ओर, यह एक माँ और बेटी के बीच के जहरीले और अपमानजनक संबंधों के बारे में है, और फिर यह अभिव्यक्ति और पहचान के लिए एक कलाकार की खोज में बदल जाती है, साथ ही किसी भी उद्योग में कालीन के नीचे ब्रश की जाने वाली गलत प्रवृत्तियों को भी प्रकट करती है। काला इन तत्वों को एक साथ पाटने की कोशिश करता है और अपने व्यक्तिगत विचारों का एक योग बन जाता है, जो संकट में एक कलाकार के पूरे चित्र में कभी भी पूरी तरह से परिवर्तित नहीं होता है। डैरेन एरोनोफ़्स्की के ब्लैक स्वान के फ्लैशबैक स्पष्ट हैं, फिर भी कला शांत है, अपनी तरंग दैर्ध्य में अधिक आरक्षित है।
तकनीकी रूप से, कला शानदार है। जैसा कि बुलबुल में स्पष्ट है, निर्देशक अन्विता दत्त कलाकारों की एक विशेषज्ञ टीम को कुशलता से इकट्ठा करती हैं जो फिल्म को एक साथ लाने में मदद करती हैं। सिद्धार्थ दीवान द्वारा भव्य रूप से शूट किया गया, प्रत्येक दृश्य एक पेंटिंग की तरह मैप किया गया है। मीनल अग्रवाल का प्रोडक्शन डिजाइन इन पात्रों के रहने के लिए एक स्वप्निल स्थान प्रदान करता है। सबसे बढ़कर, यह अमित त्रिवेदी का संगीत है जो फिल्म के मूड और लय के माध्यम से एक बर्फीली-ठंडी अपारदर्शिता के साथ शक्ति प्रदान करता है, कला को इसकी बहुत आवश्यक ऊर्जा देता है। फिर भी इसके तकनीकी पहलुओं में इतने दायरे और दृष्टि के लिए, जब प्रकाश पात्रों को प्रकट करता है तो क़ला औंधे मुंह गिर जाता है।
तृप्ति डिमरी ठीक फॉर्म में हैं लेकिन उनका चरित्र निराशाजनक रूप से एक स्वर का है और ज्यादातर उसी चिंतित तरंग दैर्ध्य में वितरित किया गया है। उन भव्य चांदी के गहनों में सजी स्वास्तिका मुखर्जी, उर्मिला को बल और शक्ति के साथ निभाती हैं, लेकिन उनके चरित्र को फिल्म में बाद में होने वाले हृदय परिवर्तन को प्रकट करने के लिए बहुत कम या कोई गुंजाइश नहीं दी जाती है, जो बहुत सारे अनुत्तरित प्रश्नों को पीछे छोड़ जाती है। जगन के रूप में, बाबील खान एक भूतिया डेब्यू टर्न देता है, जो असामान्य रूप से आकर्षक है, फिर भी फिल्म के समग्र उपचार में कम उपयोग किया गया है। उनका परिचय दृश्य ही युगों के लिए एक है। वरुण ग्रोवर गीतकार मजरूह के रूप में अपने कैमियो में काफी रहस्योद्घाटन करते हैं, पाखंडी पुरुष आकृतियों की दुनिया में अपने लाल नेल पेंट के चालाक प्रकटीकरण के साथ। जब तक कला का चाप सर्पिल होता है, तब तक फिल्म एक अन्यथा अनुमानित चरमोत्कर्ष पर पहुंच जाती है, जिससे यात्रा को एक खाली पड़ाव मिल जाता है।
कला में पसंद करने के लिए बहुत कुछ है, और कहीं न कहीं इसके भीड़भाड़ वाले कक्षों में मानसिक स्वास्थ्य और महिला एजेंसी के बारे में एक शक्तिशाली फिल्म है। इतना कुछ होने के बाद भी, बहुत कुछ ऐसा नहीं है जो बीत जाता है। कोई चाहता है कि फिल्म में कला के स्वभाव को थोड़ा और जोश के साथ दिखाया जाए। काला, यहां तक कि अपने प्रेरक सर्वश्रेष्ठ में, अंतत: अपने शैलीगत अलंकरणों में खोया हुआ महसूस करता है ताकि यह पता लगाया जा सके कि अंतर्निहित संघर्ष को कैसे देखा जाए।
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