कला प्रभावकार के रूप में बीटीएस आरएम: पेंटिंग पर नामजून जिसने उन्हें ‘काफी हिला दिया’

दक्षिण कोरियाई बॉय बैंड, बंगटन सोनीएंडन के नेता और वैश्विक आइकन किम नामजूनके लिए प्यार है कला उनकी कलात्मक पहचान का एक अभिन्न अंग है और बीटीएस सेना दृश्य सौंदर्यशास्त्र के लिए रैप मॉन्स्टर या आरएम की प्रशंसा के लिए प्रतिज्ञा कर सकती है, उनके गीतों में कला संदर्भों का समावेश और कला पहल के साथ उनका जुड़ाव जो सुंदरता और रचनात्मकता के लिए उनके जुनून को प्रदर्शित करता है यह कला रूप। नमजून दुनिया भर के कई कला संग्रहालयों का दौरा करते रहते हैं और इन यात्राओं से अपने अनुभवों और तस्वीरों को सोशल मीडिया पर साझा करते हैं, उन कलाकृतियों के प्रति अपने आकर्षण को व्यक्त करते हैं, जिनका वह सामना करते हैं, जबकि उनके संग्रहालय के दौरे उनकी जिज्ञासा और ललित कला की दुनिया में खुद को विसर्जित करने की इच्छा को उजागर करते हैं।

यदि आप एक स्टैन हैं, तो आपको पता होगा कि नमजून अक्सर अपने गीत के बोलों में ललित कला के संदर्भों को शामिल करते हैं जहां वह भावनाओं और अवधारणाओं को व्यक्त करने के लिए चित्रों, मूर्तियों और अन्य कला रूपों के रूपकों और संकेतों का उपयोग करते हैं और ये संदर्भ दृश्य के लिए उनकी गहरी प्रशंसा प्रदर्शित करते हैं। ललित कला के पहलू और उन्हें अपनी संगीत कहानी कहने में एकीकृत करने की उनकी क्षमता। रैपर ने विभिन्न कलात्मक विषयों के विभिन्न कलाकारों के साथ सहयोग किया है। उदाहरण के लिए, उन्होंने अपने मिक्सटेप “आरएम” की कलाकृति के लिए डेनिश कलाकार जैकब स्टीन के साथ काम किया। उनके सहयोग के परिणामस्वरूप नेत्रहीन आश्चर्यजनक एल्बम कवर हुए, जिसमें नामजून के संगीत को स्टीन की कलात्मक दृष्टि के साथ मिश्रित किया गया।

के-पॉप मूर्ति ने कला पहलों और कार्यक्रमों के लिए समर्थन दिखाया है और “कनेक्ट, बीटीएस” परियोजना में भाग लिया है, जिसका उद्देश्य दुनिया भर के विभिन्न शहरों में कलाकृतियों को कमीशन करके और प्रदर्शनियों की मेजबानी करके कला और संगीत को जोड़ना है जहां उनकी भागीदारी महत्व में उनके विश्वास को प्रदर्शित करती है। लोगों को जोड़ने और सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा देने में कला का। नामजून अपने व्यक्तिगत कला संग्रह की झलकियाँ भी साझा करते रहते हैं, कला के टुकड़ों को इकट्ठा करने के लिए अपने प्यार का उल्लेख किया है और वे कैसे उन्हें प्रेरित करते हैं और उनका उत्थान करते हैं और उनका संग्रह उनके समझदार स्वाद और खुद को सार्थक कलात्मक कृतियों से घेरने की उनकी इच्छा को दर्शाता है।

वोग कोरिया के साथ हाल ही में एक साक्षात्कार में, आरएम से कला के साथ उनकी शक्तिशाली पहली मुठभेड़ के बारे में पूछा गया था और मोनेट, वैन गॉग और सेराट द्वारा बनाई गई पेंटिंग के बारे में पूछा गया था, जिसे उन्होंने आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में देखा था, नामजून ने साझा किया, “मुझे लगता है कि यह ओर था 2018 के अंत में। मैं उस समय दौरे पर था लेकिन मैंने उस दिन संग्रहालय जाने के लिए कुछ खाली समय का उपयोग करने का फैसला किया। जब मैंने उन प्रसिद्ध पेंटिंग्स को देखा जिन्हें मैंने केवल कला पाठ्यपुस्तकों या इंटरनेट पर देखा था और वास्तव में उनकी सामग्री और उपस्थिति को महसूस किया, तो मुझे पता था कि मैंने सही चुनाव किया है। मेरे पास कोई कलात्मक प्रतिभा नहीं है, इसलिए मैं उन मास्टर कलाकारों के अविश्वसनीय रंगों और तकनीकों पर, फर्श पर अपने जबड़े के साथ आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सका। किसी कारण से, मैं ला ग्रांडे जट्टे पर ए संडे से काफी हिल गया था।

बिन बुलाए के लिए, “ए संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे” फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस सेराट द्वारा बनाई गई एक प्रसिद्ध पेंटिंग है और 1884 में पूरी हुई, यह सेराट के सबसे प्रतिष्ठित और प्रभावशाली कार्यों में से एक है, जो पॉइंटिलिज़्म या डिवीजनिज़्म नामक अपनी अनूठी पेंटिंग तकनीक को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग पेरिस में सीन नदी के तट पर एक इत्मीनान के दृश्य को दर्शाती है, विशेष रूप से ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर, यह रविवार की दोपहर को धूप में कैद करती है, जिसमें लोग, जानवर और प्रकृति एक सामंजस्यपूर्ण झांकी में एक साथ आते हैं।

सेराट ने सावधानीपूर्वक कैनवास पर छोटे डॉट्स या शुद्ध रंग के बिंदु लगाए, जो दूर से देखे जाने पर एक समग्र छवि बनाने के लिए एक साथ मिल जाते हैं और यह तकनीक एक जीवंत और चमकदार प्रभाव की अनुमति देती है, जो पेंटिंग में प्रकाश और रंग के खेल को बढ़ाती है। . “ए संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे” में, सेराट समाज के एक क्रॉस-सेक्शन को प्रस्तुत करता है, विभिन्न सामाजिक वर्गों, उम्र और गतिविधियों को चित्रित करता है, लोग टहलते, बैठते और यहां तक ​​कि मछली पकड़ते हुए, विश्राम और आनंद के क्षणों में उलझे हुए दिखाई देते हैं और रचना सावधानीपूर्वक है संतुलित, आंकड़ों के साथ रणनीतिक रूप से पूरे दृश्य में रखा गया है, आदेश और समरूपता की भावना पैदा करता है।

पेंटिंग रंग और प्रकाशिकी के विज्ञान में सेराट की रुचि का उदाहरण है क्योंकि उन्होंने गहराई और वातावरण की भावना प्राप्त करने के लिए विपरीत और पूरक रंगों का उपयोग करके रंगों का एक दूसरे के साथ कैसे संपर्क किया, इसका ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और रंग और संरचना के लिए यह सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण पेंटिंग को एक स्तर तक बढ़ाता है। सूक्ष्मता और विस्तार से जो मंत्रमुग्ध करने वाला और अभिनव दोनों है। “ए संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे” को पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की एक उत्कृष्ट कृति और आधुनिक कला के विकास में एक मौलिक कार्य माना जाता है क्योंकि यह सावधानीपूर्वक तकनीक के प्रति समर्पण, रंग सिद्धांत की उनकी खोज और एक पल के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता का प्रतीक है। समय के भीतर।

आज, पेंटिंग को शिकागो के कला संस्थान में रखा गया है, जहां यह दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखता है और सेराट के तकनीकी कौशल और कलात्मक दृष्टि के लिए प्रशंसा को प्रेरित करता है। यह एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और कलात्मक मील का पत्थर बना हुआ है, जो कला, विज्ञान और रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता के अभिसरण का प्रतीक है।

इस बारे में बात करते हुए कि वह जनता के साथ प्रदर्शित होने वाली कला को साझा करना क्यों पसंद करते हैं, आरएम ने कबूल किया, “मैं एक इंस्टाग्राम अकाउंट के बारे में सोचता हूं – विशेष रूप से एक सार्वजनिक व्यक्ति – क्यूरेशन के चैनल के रूप में। यह दर्शाता है कि खाताधारक की रुचि किसमें है, वे अपने बारे में क्या प्रकट करना और व्यक्त करना चाहते हैं। हां, मैं अपनी भूमिका को किसी तरह के कला प्रभावक के रूप में बोझिल पाता हूं, लेकिन मैं इन कला शो के बारे में पोस्ट करता हूं और इस उम्मीद में काम करता हूं कि जो लोग मुझे पसंद करते हैं और सोशल मीडिया पर मुझे फॉलो करते हैं, उन्हें भी इससे कुछ आनंद मिलेगा। विशेष रूप से इसलिए क्योंकि मैं चाहूंगा कि युवा पीढ़ी के सदस्य, जिनमें मैं भी शामिल हूं, आधुनिक और समकालीन कोरियाई कला के साथ-साथ प्राचीन कला रूपों में अधिक रुचि लें।

पेंटिंग और शिल्प की तुलना में मीडिया और प्रदर्शन कला को “कठिन” कहते हुए, क्योंकि यह “सराहना करने के लिए अधिक प्रयास करता है”, आरएम ने कहा, “मुझे लगता है कि उन जगहों पर कला को देखना और अनुभव करना महत्वपूर्ण है जहां इसे दिखाया जाना है, जैसे कि एक संग्रहालय। लेकिन मेरे लिए एक निश्चित स्थान पर एक घंटे या उससे अधिक का मीडिया शो या कुछ प्रदर्शन कला देखना मुश्किल है। हालांकि, जैसे-जैसे मैं कला के प्रति आकर्षित होता जाता हूं, वैसे-वैसे मुझे उम्मीद है कि कला के उन रूपों में मेरी रुचि और अधिक विकसित होगी। मुझे नाम जून पैक, ली सेयुंग-ताएक, हिटो स्टेयरल और ब्रूस नौमन के काम काफी आकर्षक लगते हैं। मैंने अभी तक कोई प्रदर्शन कला लाइव नहीं देखी है। मैं YouTube पर जो देखता हूं वह मुझे थोड़ा कमजोर लगता है। मुझे न केवल कला के लिए बल्कि एक मनोरंजन के रूप में, परिवेश में बदलाव के लिए कला प्रदर्शनियों में जाने का आनंद मिलता है। चित्रों और शिल्पों को देखते हुए, मुझे सामग्री और पृष्ठभूमि की कहानियों की व्याख्या और विश्लेषण करना अच्छा लगता है। ईमानदार होने के लिए, पेंटिंग्स और शिल्प सुंदर और अधिक सुलभ हैं, है ना? मुझे लगता है कि इनकार करना मुश्किल है।”

बीटीएस के पीछे नेता और मुख्य रचनात्मक शक्ति के रूप में, नामजून सक्रिय रूप से समूह के संगीत वीडियो, प्रदर्शन और दृश्य अवधारणाओं की कलात्मक दिशा में योगदान देता है। उनकी भागीदारी कलात्मक तत्वों को शामिल करने और उनके काम की समग्र सौंदर्य गुणवत्ता को बढ़ाने के प्रति उनके समर्पण को दर्शाती है।