एम्स्टर्डम समीक्षा: डेविड ओ रसेल फिल्म महाकाव्य अनुपात की एक निराशा है हॉलीवुड

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डेविड ओ रसेल के एम्स्टर्डम में उद्घाटन कार्ड की घोषणा करते हुए, “यह वास्तव में बहुत कुछ हुआ,” जो देश के अतीत पर आधारित है जो स्पष्ट रूप से हमारे वर्तमान में अवशेषों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता है। अमेरिकी इतिहास का एक हिस्सा जब फासीवादियों ने सरकार को उखाड़ फेंकने की कोशिश की तो एक सामाजिक व्यंग्य बन गया जिसमें टूटे हुए लोग एक साजिश को सुलझाने की कोशिश कर रहे थे, एक बुद्धिमान और मनोरंजक नाटक में बदल जाना चाहिए, यह डेविड ओ रसेल है जो चीजों के शीर्ष पर है। या ऐसा आप मानते हैं। (यह भी पढ़ें: Lady Chatterley’s Lover समीक्षा: एम्मा कॉरिन एक खाली नेटफ्लिक्स अनुकूलन का नेतृत्व करती हैं)

निर्देशक ने तारों से भरे पहनावे से अपना करियर बनाया है, अगर और कुछ नहीं, तो मानव व्यवहार पर रेज़र-शार्प ऑब्जर्वेशन के माध्यम से एक बेहद आकर्षक कथा तैयार की है। एम्स्टर्डम, कई मायनों में, उसी साँचे से मिलता जुलता है जिसके साथ निर्देशक ने अपना अमेरिकन हसल (2013) बनाया, एक और अपरिवर्तनीय नाटक जो इतिहास में एक विशिष्ट समय के आसपास केंद्रित था, शीर्षक कार्ड के साथ, “इसमें से कुछ वास्तव में हुआ।” फिर भी, लेखक-निर्देशक अपनी ही कीमती जादूगरी में खोए हुए एक साजिश पर मंथन करते हैं कि 134 मिनट खाली, थकाऊ और थकाऊ लगते हैं। एम्स्टर्डम में इतने प्रसिद्ध लोग हैं कि यह अतिवृष्टि कथा को नुकसान पहुंचाना शुरू कर देता है और आपको कहानी से लगातार रोकता है।

भ्रम इस तथ्य से नहीं उपजा है कि एम्स्टर्डम मुख्य रूप से अमेरिकी राजनीतिक इतिहास में एक अराजक अध्याय के माध्यम से काम करता है, लेकिन एरिक सिंगर द्वारा सह-लिखित पटकथा कैसे अपने दर्शकों को झुकाने के लिए दृढ़ संकल्पित है। अपने विशेष स्वभाव के चरित्रों के व्यक्तिगत प्रकटीकरण की ओर। वर्ष 1933 है जब हम पहली बार दो पुराने पूर्व-अनुभवी दोस्त बर्ट बेरेन्सडेन (एक आउट-ऑफ-द-ब्रीथ क्रिश्चियन बेल) और हेरोल्ड वुड्समैन (जॉन डेविड वाशिंगटन, विषम और प्रत्यक्ष) से ​​मिलवाते हैं, जो एलिजाबेथ मीकिन्स (टेलर) की भयानक हत्या के गवाह हैं। स्विफ्ट) और उसके बाद से, एक रहस्य में शामिल हो जाते हैं जो उनके जीवन को खतरे में डाल देता है।

इस विचित्रता में फंस गए कलाकार वैलेरी (मार्गोट रोबी, बारीक दुरुपयोग) हैं, जिन्हें बर्ट और हेरोल्ड ने एम्स्टर्डम में वर्षों पहले देखा था- और जो मुख्य रूप से सुखवादी, विस्तारित फ्लैशबैक बनाता है, फिल्म मजबूती से अपनी भाप खींचती है। बर्ट अपनी पत्नी वांडेनहेवेल (एंड्रिया रेज़बोरो, एकमात्र प्रदर्शन जो वास्तव में अपनी सीमित स्पॉटलाइट में चमकता है) के साथ रहने के लिए न्यूयॉर्क लौटने का विकल्प चुनता है, और वहां से, एम्स्टर्डम सनसनी की कमी की भरपाई करने के लिए एक विस्तृत गन्दा सौंदर्य पर लौटता है।

रामी मालेक और आन्या टेलर-जॉय भी वोज़ युगल के रूप में महत्वपूर्ण भूमिकाओं में अभिनय करते हैं, लेकिन उनके चरित्र इतने अंडरराइट और खाली हैं कि वे जो कुछ भी दूर से विश्वास करते हैं, उसमें से कुछ भी दिलचस्पी पैदा नहीं करता है। यहां तक ​​कि गिल दिलनबेक के रूप में रॉबर्ट डी नीरो भी इतिहास के महत्वपूर्ण, और उल्लेखनीय हिस्से को विज़ुअल डिज़ाइन के अपने स्वयं के समृद्ध सौंदर्य के साथ एक सनकी व्होडुनिट में बदलने के लिए चौंकाने वाले प्रयास की भरपाई नहीं कर सकता है। इमैनुएल लुबज़्की द्वारा सिनेमैटोग्राफी और जूडी बेकर द्वारा प्रोडक्शन डिज़ाइन सुंदर हैं, लेकिन केवल एक खोए हुए आख्यान की लालसा की ओर ले जाती है जो अपनी स्वयं की जादूगरी की भरपाई करने की कोशिश कर रहा है।

एम्स्टर्डम महाकाव्य के अनुपात की निराशा है, जो एक बेहतर जीवन के लिए अपरिहार्य लालसा, अतीत के मतिभ्रम और युद्ध के कारण होने वाली तबाही को समझने की लालसा रखता है। अंत में, रसेल केवल एक प्रकार के उद्धार पर पहुंचने के लिए प्रदर्शनी पर फिसलने के लिए गुजरता है- एक जो बेवकूफी से बेवकूफ महसूस करता है। पिछले वर्षों के यूटोपिक पलायन खो गए हैं, और एम्स्टर्डम का मामला भी इसकी लालसा की ओर इशारा कर रहा है।

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