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132 फीट गुणा 40 फीट के कैनवस पर फैले आकार ऐसे थे जो पत्ते, पौधे, फूल, असीम नीले विस्तार में उड़ने वाले पक्षी हो सकते थे। हाल ही में समाप्त हुए इंडिया आर्ट फेयर (9 से 12 फरवरी) का प्रवेश एक लुभावनी वारली भित्ति चित्र था जो इंस्टाग्राम पर एक भीड़-खींचने वाला, भीड़-रोकने वाला हैशटैग बन गया।
यह कृति 35 वर्षीय तुषार वायेदा और 30 वर्षीय मयूर वायेडा द्वारा बनाई गई थी, जिन्हें वायेडा ब्रदर्स के नाम से भी जाना जाता है, महाराष्ट्र की वार्ली लोक चित्रकला परंपरा पर एक समकालीन कदम के रूप में। फ़ॉरेस्ट ऑफ़ द फ्यूचर शीर्षक से, इसने भाइयों के पहले डिजिटल आर्ट वर्क को चिह्नित किया, जिसे एक सॉफ्टवेयर प्रोग्राम के साथ उच्च-रिज़ॉल्यूशन की छवियों को फिर से तैयार करके बनाया गया था।
तुषार वायेडा कहते हैं, “प्रतिक्रिया बहुत जबरदस्त रही है, जैसे एक सपना सच हो गया है।” “हमारी समयरेखा Instagram टैग और कहानियों से भरी हुई है।”
यह विशेष रूप से रोमांचकारी था क्योंकि युवा पुरुष पिछले साल इंडिया आर्ट फेयर में थे, आगंतुकों के रूप में, ओजस आर्ट के गैलरिस्ट अनुभव नाथ द्वारा आमंत्रित किया गया था, जो उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। “घूमते हुए, हमें उम्मीद थी कि किसी दिन हम भी यहाँ प्रदर्शन करेंगे। यह जादुई था जब इंडिया आर्ट फेयर की टीम ने हमें कलाकार-इन-रेजिडेंस कार्यक्रम के लिए आमंत्रित किया। रेजीडेंसी के दौरान, उन्होंने प्रस्ताव दिया कि हम उनके लिए मुखौटा तैयार करें,” मयूर वायेडा कहते हैं।
पालघर जिले के गंजड़ गांव के दो पुरुषों की कहानी समग्र रूप से एक दिलकश कहानी है, एक प्राचीन कला की कहानी है जिसे व्यापक शोध, पुनर्निमाण, पुनर्कल्पना, कलात्मक कौशल और प्रयास के माध्यम से एक समकालीन मुहावरा दिया गया है। यह तकनीक की एक कहानी भी है जो कला रचनाकारों को एक पैर-अप दे रही है। सोशल-मीडिया प्लेटफॉर्म, विशेष रूप से इंस्टाग्राम, ने वायदा ब्रदर्स को अपनी कला को राज्य और देश की सीमाओं से परे ले जाने में मदद की है।
उन्हें अपना पहला बड़ा ब्रेक 2015 में मिला, जब फ्रांसीसी कलेक्टर, आलोचक और क्यूरेटर हर्वे पेर्ड्रिओल ने उनके काम को ऑनलाइन खोजा। Perdriolle तब से एक नियमित संरक्षक रहा है, जो पूरे यूरोप में अपने कार्यों का संग्रह और प्रदर्शन और बिक्री करता है।
भाइयों ने हंसते हुए कहा कि उनका काम ऑनलाइन करना आसान नहीं था। “हमारे गाँव में कनेक्टिविटी के बहुत सारे मुद्दे थे। कुछ साल पहले तक, अगर हमें कुछ गूगल करना होता था, तो हम पास की पहाड़ी या ऊंचे पेड़ पर चढ़ जाते थे,” तुषार कहते हैं। “अब भी, अगर हमें एक बड़ी फ़ाइल स्थानांतरित करनी है, तो हमें निकटतम शहर दहानू जाना होगा, जो कि 17 किमी दूर है।”
नाथ ने 2016 में इंस्टाग्राम पर भी अपनी कला की खोज की। उस समय तक, लड़के लगभग नौ साल तक वारली कलाकार रहे थे। समुदाय में पैदा हुए, वे बहुत लंबे समय से कला का अभ्यास कर रहे थे, क्योंकि वे बच्चे थे, अपनी चाची, कलाकार मीनाक्षी वायदा को कपड़े पर काम करने में मदद करते थे।
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वैयदा ब्रदर्स अपनी कला के संग्रहकर्ताओं और दर्शकों को याद दिलाना पसंद करते हैं कि वारली एक आनुष्ठानिक प्रथा है, सजावटी नहीं। त्योहारों, अनुष्ठानों, शादियों और फसल जैसे आयोजनों को चिह्नित करने के लिए कार्य बनाए जाते हैं। वे जो कर रहे हैं वह इसे सांस्कृतिक स्मृति और सांस्कृतिक दस्तावेज़ीकरण की भाषा में भी बदल रहा है।
“वारली भाषा की कोई लिपि नहीं है। हमने हमेशा वारली पेंटिंग को अपनी पटकथा के रूप में देखा है। हम इन सभी रूपों और आंकड़ों को वर्णमाला के रूप में देखते हैं, और हमने इसे एक साथ रखने के लिए अपना व्याकरण विकसित किया है,” तुषार कहते हैं।
इस दृष्टिकोण में एक ही रंग, रूप और स्रोत सामग्री का उपयोग करने वाले सैकड़ों वारली कलाकारों के काम से उनके काम को अलग करने का अतिरिक्त लाभ है। ध्यान केंद्रित करने और दस्तावेज करने के लिए समुदाय के इतिहास और संस्कृति के नए तत्वों को खोजने के लिए, भाइयों ने – अपने अभ्यास के प्रारंभिक वर्षों से – क्षेत्र के काम पर भी भरोसा किया है। वे पालघर और ठाणे जिलों में अक्सर यात्रा करते हैं, समुदाय के वरिष्ठ सदस्यों के साथ समय बिताते हैं, कम प्रसिद्ध लोक कथाओं पर चर्चा करते हैं, पुरानी वारली कलाकृतियों के न्यूनतम तत्वों के बारे में प्रश्न पूछते हैं।
मयूर कहते हैं, “समुदाय की हर छोटी घटना हमारे लिए महत्वपूर्ण है कि हम उसे देखें, उसके बारे में जानें और फिर गाय के गोबर से उपचारित कैनवास पर संरक्षित ज्ञान में बदल दें।”
वे जटिल टुकड़ों और लघु कार्यों को भी बनाने के लिए रूप से टूट जाते हैं। जबकि वारली कलाकार आमतौर पर एक कहानी को एक कैनवास पर चित्रित करते हैं, वे कहानियों को “अध्यायों” में तोड़ते हैं और श्रृंखला में काम करते हैं। “हमारे अधिकांश चित्रों में आपको त्रिकोणीय मानव आकृतियाँ भी नहीं मिलेंगी। कभी-कभी, हम न्यूनतम कला पसंद करते हैं, जो केवल बिंदुओं और रेखाओं से बनी होती है और कभी-कभी खरोंच होती है,” तुषार कहते हैं।
चूंकि वे एक साथ पेंट करते हैं, इसलिए कभी-कभी दो कल्पनाओं को एक कैनवास पर अनुवाद करना कठिन हो सकता है, वे मानते हैं। एक नियम के रूप में, वे विषय पर चर्चा करते हैं और कैनवास को मैप करते हैं, फिर इसके विपरीत छोर से काम शुरू करते हैं।
हाल ही में, उन्होंने ब्रिस्बेन में क्वींसलैंड आर्ट गैलरी / गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के लिए एक संग्रह, धारतारी: द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड नामक एक काम बनाया। दुनिया के निर्माण के बारे में प्रसिद्ध कहानी को चित्रित करने के लिए, जो कि वार्ली लोककथाओं का हिस्सा है, उन्हें 18 अलग-अलग कैनवस की आवश्यकता थी।
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इंडिया आर्ट फेयर म्यूरल एक नई दिशा का हिस्सा था जो भाइयों की कला ले रही है: स्थानीय सक्रियता। अपने जंगल प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, वे उन कलाकृतियों पर काम कर रहे हैं जो उनके गाँव के जंगलों के संरक्षण को बढ़ावा देती हैं। “हम अपने गांव को फिर से वैसा ही बनाना चाहते हैं जैसा बचपन में था। हम बहुत सारी वनस्पतियों और जीवों को चित्रित कर रहे हैं जो सह्याद्री पर्वतमाला में भी गायब हो रहे हैं,” मयूर कहते हैं।
गंजाद में, उन्होंने 2013 में एक स्टूडियो भी स्थापित किया जो वारली में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए खुला है। आगे बच्चों के लिए वार्ली-थीम वाला रचनात्मक केंद्र है। “ऐसी किंवदंतियाँ और कहानियाँ हैं जो किसी कैनवास पर चित्रित नहीं की गई हैं। ये गायब हो रहे हैं। हम इसे अगली पीढ़ी के लिए सुलभ बनाने के लिए इसे कैनवास पर रख रहे हैं, ताकि वे अपनी संस्कृति को बेहतर ढंग से समझ सकें,” मयूर कहते हैं।
इस बीच, मेले में, ओजस आर्ट गैलरी ने भाइयों की श्रृंखला, कर्नल्स ऑफ होप का प्रदर्शन किया – जो जंगलों, पक्षियों, वनस्पतियों और जीवों, बीजों, पत्तियों, सारसों और मानव आकृतियों को चित्रित करती है – और प्रदर्शन पर लगभग सब कुछ कीमतों से लेकर कीमतों पर बेचा गया था। ₹2 लाख से ₹8 लाख।
इस साल के अंत में, भाई बर्लिन, ब्रुसेल्स और टोक्यो में अपने काम का प्रदर्शन करने वाले हैं। अगला विषय जिस पर वे काम करने की योजना बना रहे हैं वह परमात्मा की कहानी है: हमने अपने देवताओं को कैसे पाया।
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